中俄合拍《战火中的芭蕾》

　　枪炮与玫瑰

　　费英凡

　　上一秒，一袭红衣的鹅儿在苏联恋人的陪伴下，于静美幽邈的白桦林中欢快地翩翩起舞，仿佛化身幸福的天鹅公主，憧憬着童话故事里的双宿双飞；下一秒，残暴血腥的战火，烧焦了这片白桦林，黑色的空气弥漫着咆哮撕裂过后的毁灭与恐怖，低垂零落又无处可逃的碎叶，覆盖着战场上所有敌我厮杀过的痕迹，鹅儿轻轻抚摸着异国恋人安然睡去的俊俏脸庞，无以言表的悲伤，似乎浸身于凄美的《天鹅湖》中。

　　中俄合拍的《战火中的芭蕾》是为纪念反法西斯胜利70周年“量身定制”的主旋律作品。东北边陲的小镇姑娘鹅儿，意外救助了受伤的苏联侦察兵安德烈，在与日寇周旋中，经历战火的洗礼，上演了一段美憾的异国之恋。美憾，美丽而遗憾，无法形式化的矛盾感，恰恰体现于片名的“芭蕾”二字中。柴可夫斯基最伟大的古典芭蕾舞剧《天鹅湖》，生动地讲述了两个结尾版本的童话爱情故事，到底是王子救了公主后一起被波浪淹没，还是最终战胜邪恶魔法获得幸福？一百多年来舞剧史上有过不同的“争执”。

　　但作为古典艺术与现代艺术意识流派上的“重叠”，电影巧妙地借用了这个题材，在“戏中戏”里反转了原本故事的叙述——公主救了王子，王子为了公主，为了反法西斯，为了和平，而最终长眠于公主的怀抱。就像片头，冰冻的湖面上，长镜头随着鹅儿曼妙的身影推移，她就像那雪国里的公主，自由自在地舞动着内心澎湃的情绪，享受着独有的那份欢喜与感动。而这一段本可作为结尾的唯美于想象与现实间的画面，被拉到了电影的序曲开篇，可见创作者的匠心。该片监制尼基塔·米哈尔科夫，有“俄罗斯史蒂文·斯皮尔伯格”之称，他通过国际视野营造严肃的历史题材氛围，通过一个经典的传颂百年之久的美丽传说，拯救了可能被沦为陈词滥调的传统艺术构思。

　　“玫瑰”是永恒的电影主题，因为注入了古典色彩，于枪炮的灰飞烟灭中、于幻想的浪漫感怀中，固执而鲜亮地盛开，赋予了写实主义别样的文艺精神，让我们在唏嘘叹息中体会到了什么叫逝去，什么叫获得，什么叫至死不渝，什么又叫永垂不朽。“生当复来归，死当长相思”。无论生死总缠绵的古人情思，在现代人看来，一点不落伍，特别是通过女人的视角看待“爱情与生命”，张艺谋《我的父亲母亲》中一言一动、一颦一笑全是答案，但那股子清纯丝毫没有沾染硝烟味，自然而然地流淌，随处可见古典浪漫主义色彩。

　　再回到文头“上一秒下一秒”的描述，不难发觉，《战火中的芭蕾》片尾蒙太奇般一喜一悲的镜头突然转换，通过舞蹈与战火的“飞扬”，表现出一种亘古不变的美好向往和情义缅怀——年老的鹅儿触摸着那块带有“天鹅”不老舞姿的怀表，宛如响起安德列温柔的呢喃，我耳边顿然回荡着“枪炮与玫瑰”乐队《Don’tcry》的经典旋律：

　　别哭泣啊，爱人，那圣光依旧将你照亮

　　别为我哭泣，或许，某日我们还会重逢……