晨读|以和平祈望而塑魂——国祭日，忆侵华日军南京大屠杀遇难同胞纪念馆大型群雕创作记

　　我接受为侵华日军南京大屠杀遇难同胞纪念馆扩建工程创作设计大型组雕是在2005年12月15 日，是“大屠杀”祭日——12月13日的两天后。

　　时值寒冬，北风凛冽。我心情沉重仿佛时间倒流到1937年那血雨腥风的岁月，那逃难的、被杀的、呼号的……那屠刀上流下的鲜血正滴入日本军靴下……我恍惚走向南京城西江东门，这里是当年屠杀现场之一。白骨层层铁证男女老少平民屈死于日军的残暴里。而今纪念馆扩建又在地下挖出一批尸骨。虽然这一带已是住宅群立，各机构新楼布列。但冥冥中不乏阴风、冤气。极目西望长江滔滔，平静中有巨大的潜流，俨然三十万亡灵冤魂的哀号。自一九八二年我求学来到南京至今的二十多年间，我常常陪友人，国际来访者甚至日本同行来此凭吊。我们也常常可看到日本人士抱着忏悔和赎罪的态度在献花。我觉得这是每位有良知的人类一分子应有的历史态度。这种带着人性真善情怀而生发的悲剧意识是人类和平的心理基础。

　　以史为鉴，则后事可师矣。

　　如此重大的题材，如此重要的地点，如此壮观的场馆，雕何？塑何？雕塑者何为？！

　　首先是立意，立意的基础是立场。是站在南京看待这座城市的血泪，同情当年市民的苦难遭遇；或是站在国家民族的方位，看待吾土吾民所蒙受的劫难？我认为只有立足于人类、历史的高度来正视、反思这段日本军国主义反人类的兽行，才能升华作品的境界，超越一般意义上的纪念、仇恨。

　　今天的中国日益强大，今天的世界日趋文明，中国有自信来倾诉历史的灾难与蒙受的污辱。作为受辱者，中国有责任控诉战争，有责任告诉世界，和平是人类精神所栖。一个遍体鳞伤的弱国是没有能力祈求和平的！因此凝固平民悲怆的形象，表现祖国母亲蒙难，呼唤民族精神崛起，祈望和平应当是整个作品的表现核心。立意明确后，要解决的是作品的取材与形式。

　　有许多建议几乎是一致的意见：入馆处表现屠杀的惨烈，尸骨成堆，尸横遍野。主建筑下面血染成河。我则认为，纪念馆处于街区，在喧闹的现代商业、人居环境中，世俗生活情感与惨痛历史悲剧之间需要过渡。雕塑应当一目了然而又层层引人进入，悲情意识由内而生发。因此，叙事性、史诗般群雕组合可产生这样的感情交响，波澜跌宕，起伏壮阔。它超越一般意义上灾难的描述，痛苦的诉说，在这史诗中所生发的美，足以鞭挞丑恶、罪恶，足以从灵魂深处渗入，而荡涤人类的污浊。它有别于单一化、极端化、政治脸谱化的捏造，而是以普遍人性为切入点作深刻的表现。所谓人性是以人的生存，生活的基本生命需要、以人的尊严为出发点。

　　在这恢宏的精神意象辐射下，一个强有力的旋律在我内心油然而生：

　　高起——低落——流线蜿蜒——上升——升腾！

　　它对应着：体量、形态、张力产生的悲怆主题《家破人亡》（11米高），继而是各具神态、体态、动态的《逃难》群雕（十组人物）。再继而是由大地发出的吼声，颤抖之手直指苍天的《冤魂呐喊》（12米高抽象造型）。

　　这组组雕的背景是以三角形体面为元素的主体建筑为背景，组成激越而低沉，悲惨而激愤的乐章。就空间而言，它形成气场，使观众统慑于悲天悯人的氛围中。在进入纪念馆前已受到净化。让观众进入纪念馆后，每见一根白骨，每见一件血衣产生无限的悲情和联想。

　　《家破人亡》表现被凌辱的母亲悲痛之极，无力地手托着蒙难的儿子麻木地向着苍天呼号。屈辱而不屈。她是千千万万受难家庭的代表，是蒙难祖国母亲的象征。造型似大写的“人”，嶙峋而沧桑的身躯在视觉上给人以震撼，带着这样的震撼缓缓移步纪念馆的大门。

　　配以诗文：

　　被杀害的儿子永不再生

　　被活埋的丈夫永不再生

　　悲苦留给了被恶魔强暴了的妻

　　苍天啊……

　　作品中所塑造的母亲双脚，赤足于大地，痉挛欲绝、那已永不再生的儿子化为了山脉。

　　我常常在思索，如真的存在灵魂，那当年的受难者会是怎样地告诉今天的人们，他们身心的创伤？！我曾访问遇难幸存者常志强，这位亲眼看着自己母亲被日本人刺死，亲弟弟泪水、鼻涕与母亲血水、奶水冻凝一起。时光已逝去七十个年头，可这位八十岁老人仍然声泪俱下，噩梦未醒。我有一个强烈的欲望，要复活那些受屈的亡灵。纪念馆内那些头盖骨上的刀痕，那被砍断的颈骨，那儿童骨头上的枪眼……，那在光天化日下被剥光衣服的妇女的哀哭，身上还投射着日本军帽的影子；那被反绑着双手、跪着，刹那间，身首已分的俘虏；那被集体活埋的妇女、青年，在日本兵铁锹覆土的间隙，昂首不屈的男子……，在我不平静的创作遭遇里，无数彻夜难眠的夜。我甚至走在南京旧城区，也不自觉听到轰鸣与刺杀的哀鸣！

　　试想，纪念馆的大门就是攻陷的中华门，每个进馆内的人，相遇了这批由城内而逃出的亡灵，这当是历史与现实，幻觉与真实，灾难与幸福，战争与和平的相遇。我将这10组21个人物置于水中，与行人及建筑若即若离，营造时空的对语。尺度近乎真人，从感觉世界里与观众互为参与。他们中有：妇女、儿童、老人，有知识份子、普通市民、僧人等。最为让人悲怜的是常志强的母亲将最后一滴奶喂给婴儿；最为勾起回忆的是以儿子搀扶八十岁母亲逃难的历史照片为原型的创作；最为令人惊恐的是那被日军强奸的少女为一洗清白而投井自尽；最为引人沉思的是僧人为死者抹下含冤的双目……。这二十一个人物，虚实错落形成悲烈的曲线。雕像为银灰的色质。迥然于见惯了的青铜、古铜色，它是另一个世界，另一个时空冤魂，是弥天恐怖中逃出的难者。

　　《家破人亡》《冤魂呐喊》均是于天地间找到空间。室外雕塑最为重要的是借助于天地之势而造型，缘自精神表达而生发张力，依托于象征性而激发人们的迁想。主题性、历史性雕塑还应通过其体与量的相对关系展现其厚重与深刻。《冤魂呐喊》，将人间的苦难诉渚于上苍，分别为12米、7米的两个三角形体块将观众陷于其间，压抑狭窄的“逃难之门”为观众与“逃难者”塑造了同一的情感通道。

　　三组雕塑互为相关。为纪念馆拉开了历史悲剧的序幕。由此而入馆参观展程。

　　走出纪念馆，是和平公园，但见绿洲一片，在出口处长一百四十米，高八米的墙上以“胜利”为主题作浮雕墙。以“V”型为基本构成，分别以“黄河咆哮——冒着敌人炮火前进”“和长江滔滔——中国人民抗战胜利”为内容作浮雕。在“V”型的结点处塑造了一位吹响胜利军号的中国军人，脚踏侵略者的钢盔和折断的指挥刀。采用中国古代雕塑象征主义手法表现了人民的胜利、正义的胜利，也象征着让战争远离人间。该雕塑采用现代设计的构成手法，借助三角形“V”字的大小对比透视，形成气势宏宽的大场面。胜利的主题与《和平》公园主题相辅相成。放射状的浮雕有力的表现了胜利的精神状态，它仿佛拥抱和平的双翼。为一部悲烈、沉郁的史诗结尾处，找到了舒展而光明的警句。

　　整个组雕，没有出现一个日本侵略者的形象，皆表现我遇难同胞，表现我中华儿女，在于我们是以和平祈望而塑魂的。是为纪念我同胞而塑魂的。它的潜台词则为：

　　记住历史，不要记住仇恨！

　　为此，我写下：

　　我以天地言状的悲怆追忆那血腥的风雨，

　　我以颤抖的双手抚摩那三十万亡灵的冤魂，

　　我以赤子之心刻下这苦难民族的伤痛，

　　我祈求，

　　我期盼，

　　古老民族的觉醒！

　　精神的崛起！

（吴为山）