“彩凤”今朝去，天上再续“越剧黄金”

金派耀菊坛，活兰贞，杨贵妃，曲满春申醉天籁；越枝栖彩凤，神秀英，王熙凤，高谢风尘留余音。今天上午，越剧界在龙华殡仪馆痛别越剧表演艺术家、越剧金派创始人金采风。《碧玉簪》《盘夫索夫》等经典唱段环绕在广场上，“岁月流金”四字花墙表达着众人对她的哀思，金采风的子女特别选取了小提琴协奏曲《梁祝》中“化蝶”选段送别母亲，希望父母在天国再续“越剧黄金”。

图说：追悼会现场，金采风曾塑造的经典角色让人怀念 新民晚报记者 王凯 摄

“顶唱”崭露头角

金采风从小爱跟祖母看越剧，1946年，她考入以袁雪芬为台柱的雪声剧团训练班。改名一事，就是在进入雪声剧团后。当时金采风还叫金翠凤，剧务部的编剧成容提出翠凤的名字不好，有些俗气。怎么改呢？剧务部的老师们讨论许久，最后商定，叫金采风。采风与翠凤,读音差不多,但字面上要雅得多。金采风曾说，采风二字源自《诗经》，老师希望她学会体验生活，采纳各家风范。从此，采风不仅是她的艺名,也成了她正式的名字，直到如今。

最早唱小生的金采风，因在电台“顶唱”崭露头角，她常常一人唱多个角色，如在“楼台会”里既唱小生又唱旦角，在《戏迷传》里同时兼唱8种流派。她很快引起了戏迷的关注与喜爱,他们纷纷写信给剧团,建议跟随范瑞娟、傅全香两位老师到东山越艺社的她改唱花旦。1948年,在范瑞娟的支持下,她在《怡红拢翠》中扮演贾宝玉大丫头袭人，改唱花旦。傅全香更是热情地把自己的私房行头都借给了她。

图说：《碧玉簪》剧照 资料图（下同）

创立金派唱腔

说起金派唱腔最初的创立，就不能不提《盘夫索夫》这出戏。尽管当时越剧界演《盘夫索夫》的演员不少，有些还是金采风的前辈，唯金采风脱颖而出，表演别具一格。当时华东戏曲研究院为栽培青年演员，要金采风主演《盘夫索夫》，当时30岁还不到的金艳芳主动让戏，把她专演的严兰贞一角让给金采风，自己改唱老旦、彩旦。

“当时我连‘包头’也不会，是范瑞娟、傅全香老师帮我包的头。”金采风的心里始终感恩前辈们的恩情，日夜苦练，1954年华东戏曲观摩演出时，年仅23岁的金采风，以此荣获演员一等奖。“官人你好比天上月，我为妻可比月边星……”这段明快委婉的四工调一时间家喻户晓，到处传唱。

艺术路遇知音

金采风饰演的严兰贞善良纯真，多愁善感，人物的个性十分鲜明。越剧导演黄沙根据人物所处的环境，在尊重传统的基础上引导金采风大胆进行创新，使这个相府小姐变得聪明果敢、机智泼辣，对曾荣的爱也表现得更为贴切。正是《盘夫索夫》将黄沙与金采风联系在一起，成为一对舞台伉俪。这对“越剧黄金”组合，不仅在2009年进行了专场展演，还出版了同名个人传记。

图说：金采风与黄沙

黄沙一生执导了《梁祝》《追鱼》等大小剧目四十余台，金采风的代表作《彩楼记》《碧玉簪》等，几乎都由黄沙执导，《杨贵妃》等剧目连编剧也是黄沙。金采风回忆，黄沙导戏时总是强调，老戏一定要新演，要在不断演出中改进提高、丰富丰满。正是在他的影响下，金采风一戏一格，从严兰贞到祥林嫂，从江水英到许广平，从李秀英到崔莺莺，反复琢磨，精益求精，留下了诸多让观众难忘的角色。

演员就要有“痴”

“一个演员永远无法忘怀她的观众，也永远不可能真正告别舞台。” 社会邀请的各种演出活动，金采风都认为是和观众直接交流的好机会。作为上海越剧院的艺术顾问，只要院里有事，她总是随叫随到。对全国各地前来求教的学生，她也是有求必应，毫无保留。

图说：金采风和学生们

上世纪90年代，袁派花旦方亚芬曾向金采风学习过《碧玉簪》。十几天时间，这对师生朝夕相处，金采风既是严师，也像个大姐姐一样在生活中和年轻演员们亲近。逸夫舞台演出时，袁雪芬也坐在台下，演出后，她对金采风说：“教得不错。”金采风松了口气，到后台对方亚芬说：“今天不是你考试，是我考试啊！”

晚年的金采风，曾感慨青年演员的诱惑太多，有多少青年演员愿意为越剧做到底？有多少人在练功？有多少人在努力？担忧源于她对越剧的“痴”：“我觉得搞艺术工作的人，一定要专心。当年人家练一遍，我练一百遍，只有痴迷，才能做好艺术，演员，就是要有‘痴’。”（新民晚报记者 赵玥）