晨读 | 曲终过尽松陵路

　　中国古典诗词是一片辽阔丰美的沃土，有志的音乐家深耕于此，必有收获。

　　偶尔在手机上点开女歌手龚琳娜演唱的歌曲《海上生明月》，因为有些好奇，这支歌取材于唐代诗人张九龄那首著名的五言律诗《望月怀远》，由她的德国丈夫老锣谱曲。我很想知道，这位以唱“神曲”搞怪闻名的女歌手，能将中国古诗词演绎出什么味道。没有想到，一听让我震惊并感动良久。“海上生明月，天涯共此时……”龚琳娜唱得委婉缠绵，情深款款，又高亢跌宕，余味悠长。显然，老锣的作曲中西合璧，充分发挥了龚琳娜擅长高音、戏剧性与抒情性兼具的特长，较好地体现了原诗的意境，也使这首歌有了几分艺术歌曲的韵味。

　　爱乐人都知道，艺术歌曲是西方古典音乐中一个特有的声乐门类，它来自于德国，德语中有一个词“Lied”，就特指艺术歌曲。德奥艺术歌曲往往取材于浪漫主义诗歌，运用作曲技巧将诗与乐融于一体，呈现出深远动人的意境。它的集大成者无疑是“歌曲之王”舒伯特，其三部声乐套曲《美丽的磨坊女》《冬之旅》与《天鹅之歌》，堪称艺术歌曲中的瑰宝。

　　艺术歌曲的最大特点是诗歌与音乐的有机融合。就此而言，中国古代的唐诗宋词与其有几分相似，“旗亭赌唱”的典故即为一例。盛唐年间，有一天下雪，诗人王昌龄、高适和王之涣去旗亭饮酒赏雪，有乐师和歌女进来为他们演唱助兴。三人遂相约，看歌女唱谁的诗多者为胜。歌女们先后唱了王昌龄的《芙蓉楼送辛渐》（“寒雨连江夜入吴”）、《长信秋词》之三（“奉帚平明金殿开”）和高适的《哭单父梁九少府》（“开箧泪沾臆”），让两人喜上眉梢。王之涣不服气，指着最俊俏的一位歌女对他们赌咒发誓，她唱的一定是他的作品，否则就甘拜下风。果然，轮到这位歌女献唱，她歌喉婉转，一开口便是“黄河远上白云间”（《凉州词》），王之涣高兴得大嚷：“你们两个乡下人，我没乱说吧。”三人于是开怀大笑。

　　到了宋代，宋词与音乐的结合更为紧密。所谓词，本意就是歌词，配上曲牌，便是市井里巷中歌女演唱的歌曲。文人墨客见大众青睐，便纷纷加入写词的行列，既写《菩萨蛮》《如梦令》《浣溪沙》这样的短词小令，也作《水调歌头》《念奴娇》《八声甘州》那样的长调慢词，百花齐放，名家辈出，保证了宋词的艺术质量，传唱开来，广受欢迎。比如柳永，歌女们最喜欢唱他的作品，竟然达到了“凡有井水处，皆能歌柳词”的地步。南宋大词人姜白石，词作含蓄空灵，而且精通音律，能自制曲牌，谱写歌曲。他应著名诗人范成大之邀，以梅花为题，自创了《暗香》《疏影》两词，范成大听过演唱后激赏有加，将府中的歌女小红相赠。除夕，姜白石携小红乘船回家，路过苏州垂虹桥时，留下了“自作新词韵最娇，小红低唱我吹箫。曲终过尽松陵路，回首烟波十四桥”的唯美佳句。可以想见，小红在船上吟唱、姜白石吹箫伴奏的，大概就是他新作的“艺术歌曲”，音韵娇美，浪漫古今。

　　五四新文化运动，开新时代风气之先。一批受过西方教育的音乐家，在创作中国现代艺术歌曲的道路上做了可贵的探索，赵元任和青主就是其中的佼佼者。赵元任根据刘半农的新诗《教我如何不想她》谱写的歌曲，将四段歌词采用分节变奏的形式，委婉隽永，脍炙人口。

　　青主的人生更是富于传奇色彩。他原名廖尚果，1920年赴德国留学，获得法学博士学位，兼学钢琴和作曲理论。回国后，廖尚果投身轰轰烈烈的大革命，参加了北伐战争，曾任国民革命第四军政治部少将主任，颇有“上马击狂胡，下马草军书”的气概。留学德国时，有一次，他和友人冒着惊雷暴雨，划起小船在湖上冒险一游。回到住所后，他听着松涛呼啸，大雨滂沱，不由想起苏东坡的《念奴娇·大江东去》，脑海中闪现出灵感的火花，整夜难眠，第二天早上便坐到钢琴面前，将《大江东去》一谱而就。

　　青主的《大江东去》受到舒伯特、沃尔夫艺术歌曲的影响，又借鉴了歌剧宣叙调、咏叹调的创作技法，生动地抒发了苏词中的豪放气势与中国文化传统的精神。音乐转入下阕“遥想公瑾当年，小乔初嫁了，雄姿英发”，用抒情豪迈的咏叹调唱出，一派风流浪漫的气息。歌曲结尾，“人生如梦”是低沉断续的宣叙调风格，结句“一尊还酹江月”突然拔地而起，响遏行云，洒脱壮丽，将人生从失意彷徨到振作昂扬作了鲜明的对比，极富艺术感染力。

　　中国古典诗词是一片辽阔丰美的沃土，有志的音乐家深耕于此，必有收获。（刘蔚）