日月光华点亮威尼斯

“日月光华”出自《尚书大传•虞夏传》，文中有“日月光华，旦复旦兮”句，意为“日月的光辉，日复一日都照彻在大地上”，文字表达了中国古代人民的宇宙观和对未来世界的美好愿景。

正值威尼斯建筑双年展期间，一场由威尼斯市政府支持，来自中国艺术家的展览“日月光华——中国当代艺术展”于6月6日下午在威尼斯奎里尼斯坦帕利亚基金会博物馆盛大开幕。展览艺术总监童雁汝南介绍展览主题，“日月光华”是中国恒古不变的主题，“日月”代表天地、阴阳，万物，是画面中的黑白；“光华”是日月呈现的形态，指人在天地间体验到丰富多彩的世界，是画面中的朱色。我们此次展览的表达的就是“天、地、人神”。我们希望为中国传统文化的活化做出一些贡献，发出一些声音。相信中国传统文化有可能将会为当代艺术的反思提供一个源泉，在这会诞生新的可能性。

日月光华，作为一个非常东方的词汇，是对本次展览精神的概括。展览也意欲通过作品的视觉观感，传达中国传统文化精神。“日月”即有空间概念，又是时间概念。在东方语意里，日月象征着自然宇宙。日月更替也意味着阴阳转换，相克相生，万物在其中得以孕育生长。在中国传统文化中，阴阳交替是万物不灭的本源，是为天道。“光华”象征着光明、美好，有升华等含义，用光线和色彩的来表达。

本次参展作品以黑白、红色系来阐释主题。“黑”在中国古代也代表天，古人视黑色为众色之王。“白”代表光，具有纯洁、明亮、充盈的本质。黑白相生，阴阳合一。“红”在古代谓之“朱”，有人心的意思。相对于黑白的天地，朱则代表着人的文明。《开工开物》中道：“五章遥降，朱临墨而大号彰。万卷横披，黑得朱而天章焕。”有彰显文明、参悟天道、安身立命之意义。

日与月、阳与阴、黑与白，都是对天地宇宙万物互相转化，生生不息的比拟。仇德树、申凡、洪凌、王天德、丁乙、展望、张方白、泰祥洲、王亚彬等艺术家作品都以黑白调喻示宇宙天地、万物发展之规律。

参展艺术家中，仇德树的作品《裂变》，画面是撕裂的宣纸上分布出极简的黑白色，艺术家把“裂”纹作为绘画的线条。通过擦、磨、搓、挖、叠层等，使一千多年来的传统文化象征“宣纸”，表现出宣纸本身的材质美。底层颜色从后面透上来，有神秘的光感，使色彩依附统一于人工与自然相结合的艺术语言。“裂变”即有裂（破坏），又有变（新生），表达了中国传统哲学观的“物极必反”、互相转化的观点，宇宙世界总是在转化中永恒不息地变化，循环。

李磊以抽象的构图，画心中的太阳和心中的光。红色的光，在艺术家看来就是生命的本源。这个光，并不是太阳发出的那个可见的光，而是从心里发出的，或者说是精神发出，也可以说是构成生命本质的那个光。艺术家在追寻这个光，实际上就是艺术家对自我内心的剖析。

童雁汝南的肖像画，人物的面目模糊不清，犹如东西方对于世界起源都同样想象的那样：宇宙世界是混沌不清的，童雁汝南以不清晰的肖像回望人类发源的混沌之初。童雁汝南的肖像画根植于中国山水精神，也是对中国传统文化的继承。

谷文达的非传统书法文字再造，是试图以当代观念对固有的东西进行改变，从而获得新生。他的当代水墨画的新探索和突破主要基于融汇山水画艺术和书法艺术这两大成熟的艺术语言。此次展览作品以极具个人特色的书写方式创作的《简词典·日月光华》正是本次展览的标题，也是艺术家特别为这个展而作。作品以他一贯的组合形式，把“日月光华”四字通过合理的排布，拼写成既具有汉字美学特征、又不可真正辩读的方块字符。水墨笔法的运用使文字浓淡水润光泽具有丰富的层次感。

（南瑶）