学计算机的女孩 在这个舞台圆了当一名时装设计师的梦

图说：服装秀现场 新民晚报记者 孙中钦 摄（下同）

视频：孙中钦摄制

　　三年前，当20岁出头的孙赞玥从武汉科技大学拿到计算机和哲学专业本科双学位时，外人看来很圆满，但她总觉得缺了什么。

　　三年后的夏天，在上海时尚中心的T台上，看着模特们身着她设计制作的成衣赢得喝彩时，孙赞玥意识到，自己找到了人生的方向。

　　而在她的身边，是一群同样筑梦的时尚界新生力量。创新的橡胶和塑料材质、时髦的大号帽子、跳跃的泡泡堂色彩……昨日，以“NEW WAVES新浪潮”为主题，上海大学——巴黎国际时装艺术学院2018届学生通过近一年筹备，亲手设计、打版、制作出数十套原创服装，用一台彰显世界潮流趋势的时装秀，为自己送上一份特别的毕业大礼。

　　找到兴趣，才会激发职业理想

　　父亲是大学的建筑系老师，母亲是工程师，孙赞玥坦言，或许是受到家庭的影响，当时“还不知道自己究竟喜欢什么的”自己“随便”填报了计算机专业。读了两年，尝试辅修了哲学，可内心依旧迷茫。

　　暑假回老家，偶尔得知有服装裁剪培训班，这个从小喜欢在草稿纸上画服装画的姑娘忽然像被唤醒了内心的声音。这一次，开明的父母支持了她的选择。短短的服装剪裁培训促使孙赞玥做了个决定——来到上海，报考上海大学——巴黎国际时装艺术学院，向自己的梦想迈进。

　　回忆起在校三年间的课程学习，孙赞玥觉得，自己的这一步，走对了。中法联合培养的教育模式，给她留下深刻印象。“我觉得设计课非常有意思，”孙赞玥告诉记者，法籍老师不仅会系统地教授设计方法，更会根据个人风格进行特定地引导，并鼓励学生大胆创新，重要的是，不要怕别人觉得“怪”，将各种天马行空的创意付诸实践。这次的毕业系列作品，孙赞玥设计的羽绒服创新地使用了西装面料，灵感来源于当代艺术家田晓磊的3D艺术作品《欢乐颂》与《乐园》，大廓形棉服外套、针织等单品搭配自制服饰，在视觉的冲击中张扬着个性，设计风格怪异又大胆。“我毕竟是学计算机器的嘛，将来可以尝试把大数据算法与时装设计相结合，更精准地量体打版、裁衣。”这是孙赞玥对未来的小小设想。

　　和孙赞玥一样，4岁开始习舞的女孩李清，也是在秀场上找回了自己。跳舞出众但成绩不佳的她，在高中时和同学有些格格不入。画画成为她排遣郁闷的唯一方法。“看到墙面上各式各样的设计时，我真的觉得有一束光照进我心里。”李清的回忆里，始终珍藏着这样一幅画面。如今，她的服装设计图被作为优秀作品挂在了墙上，立体剪裁让硬邦邦的牛仔舞出涟漪的柔情。“能够学到自己喜欢的东西，是一件特别幸福的事。”李清说，本次毕业作品以《昭君出塞》为灵感来源，结合她同样热爱的中国古典舞风韵，展现古典与现代的平衡感。她期待着，有一天，舞剧的舞台上，也能出现自己的设计。

　　不能空想，要练就真手艺

　　在很多人看来，时装设计师靠的是天马行空的灵感就行，然而，女生唐天添却记得在打版台上度过的无数个没日没夜的日子。从第一次花了一个月的时间做出一条A字短裙，到如今可以独立寻找灵感，完成整套服装的设计制作，她为自己的变化赶到自豪。她也将踏上赴英国伯明翰大学深造的行程。

　　中国服装设计师协会主席张庆辉介绍，中国开设服装设计专业的高等院校主要分为两类，一类以艺术院系为代表，重视学生的艺术性表达和创意，设计欠缺实用性，走向市场化困难，另一类则是轻工领域的院校，重视学生的实践能力，在艺术创意方面则有欠缺。但是在上大巴黎学院，艺术和技术不再泾渭分明。而这种法国传统工作室形式的教学模式，设计老师和制版老师同堂授课。考查方式采用以作品为中心的项目综合考查制度，从调研，到设计，到成衣，学生每个环节按老师的要求完成，然后由设计，制版，时装画，面料，缝纫和营销老师从各个维度进行考评。整套工作流程和品牌企业项目工作并无二致，学生的创造力和动手能力不断得到强化，也获得了实际工作的临场体验。 

　　上海大学——巴黎国际时装艺术学院常务院长沈志文介绍，将法国的时装教育引进来， 如果生搬硬套，即使“原汁原味”，也难免水土不服。为了解决这个问题，学院在“法式主餐”前加了“开胃菜”，在原有的法国课程之上，加了一半的基础课程，课程量由原来的每年600课时增加到每年1200课时。这样就保证了即使学生零基础入学，也能逐步吸收消化法方课程。“老师们不会千篇一律地让我们反复画时装画，而强调电脑绘画的训练，学生在电脑前作业的能力远远超过了手绘的能力，工作了才发现，这一点非常合企业胃口。”毕业生小丁告诉记者。毕业生小颜如今已经是一家服装公司的总设计，在她看来，每班不会超过25名学生的小班化教学，“逼”得自己不能“混日子”，而是脚踏实地地练就真手艺。

　　新民晚报记者 陆梓华 实习生 冯琪