十日谈|使中国画成为中国文化的一张名片

11月8日晚，上海大剧院将上演民族音乐会《上海奥德赛——外滩故事》，这是上海民族乐团首次邀请德国著名音乐创作指挥家Jost先生创作并执棒的民族交响乐，我的城市水墨作品有幸受邀作为演出的主视觉背景。我要戴着外婆留给我的一个镯子去观看演出，希望深爱我的外婆在天堂能感受到这值得记忆的温暖时光。

小时候，外婆家就在外白渡桥边，印象中，外白渡桥就是外婆桥。2009年初，外婆仙逝，很遗憾没能在她晚年为她做些什么，所以，我希望能用自己的方式纪念和告慰外婆，这个方式就是我手中的画笔，是我的作品和展览。在两年多时光里，我的笔触从室内移到了室外，从动物植物移到了建筑和城市。2012年8月，我的第一次个人画展《外白渡桥的时空》如期举办。这次画展通过描绘外白渡桥的百年变迁，折射出上海这座城市日新月异的变化。这既是对外婆的缅怀，也是对我土生土长的这座城市的感谢。随着苏州河上的桥系列、城市乐园系列、老物件系列，直到2014年外滩系列的起步，我创作中的个人记忆和个人情怀逐步向集体记忆时代情怀迈进。

2014年底，我入围了上海第六届文学艺术奖青年文艺家培养计划，由个人和单位共同制定三年计划：分德和艺两部分，先分析自己的长处，再剖析自己的不足，每年有目标，每月有文艺家自发组织的沙龙，两个月有一次宣传部组织的专家讲座，尽可能创造条件以开拓眼界，扩展知识结构。宣传部组织大家开展专题培训，上井冈山体验考察，青年文艺家们身穿红军衣，脚蹬红军鞋，头戴红军帽，身背红军包，听着红军的英雄事迹，唱着世代传颂的红军歌，身心受到了洗礼。由此我逐步明确了专业探索的三个目标：中国画写意城市题材的探索实践、构造中国画“没骨法”笔墨语言体系、主题性创作的现代审美呈现，力图端正主流艺术思想的人文关怀，把传播中国画传播中国文化作为自己毕生奋斗的方向。从描绘渔阳里，一大会址，中国民族实业家奋斗的成果象征中华第一街——南京路上的四大公司，到突破中国画表现城市这一学术课题——以陆家嘴高楼、玻璃幕墙为主的建筑，一幢接着一幢，直插云霄，象征城市皮肤镜面映照着历史，呈现出当代的视觉审美。如何用传统笔墨语言呈现现代人的生活和感受，并通过能引起共鸣的载体表达出来，这是有学术难度的。经过几年实践和探索，表现金茂大厦、上海中心等玻璃幕墙的作品《多云转晴》《重塑》，在五年一届的全国美展中得到学界的肯定。

随着国家的腾飞，如何向世界传播宣传中国文化是一个大课题。中国画是中国文化的重要载体，中国画家更应树立文化的自信和责任。我从小接受中国画传统师徒式教育，之后又接受西方绘画体系教育，将这两种教学方式融合消化成了我的优势，使我得以尝试从题材到绘画语言的实践探索，为中国画现代性转型做出自己的一些努力。在尚辉老师的指导下，我用了两年半时间完成了水墨外滩的创作，通过对20余座西式花岗岩建筑的塑造，呈现我们70后对上海历史与现实的审美认知。今年，我的第三个展览《外滩心影》举办期间，我的作品受到上海民族乐团和德国指挥家的欣赏，并提出希望进行跨界的合作。当奥德赛邂逅上海，民族音乐邂逅德国指挥家，中国水墨画邂逅多媒体动画，复调乐章中融入了民乐的美妙线条，多层次积墨中穿插着水墨的韵律，点、线、面，宛如书法中的行草，宛如城市中的穿梭的立交高架，共同奏响演绎伟大时代的宏伟篇章。