十日谈 | 从唱片开始的情缘

       柏林爱乐乐团——作为世界古典乐迷心中的最为顶尖的乐团之一，其在古典音乐界的专业性、权威性是深受大家认同且喜爱的。柏林爱乐乐团演奏员的选拔非常严苛，因此每一名团员都有独当一面的实力。有了这些优秀的指挥和团员也保证了柏林爱乐乐团在世界乐团中常盛不衰的权威影响力。

       自冯·彪罗、尼基什、富特文格勒以来一代代指挥大家的积累下，柏林爱乐厚积薄发，到卡拉扬上任之后达到了空前的高度，堪称柏林爱乐的黄金时期。上世纪五六十年代起卡拉扬开始与柏林爱乐大量录制唱片，销售量至今也是个不可超越的传奇。其中最经典的大概就是卡拉扬与柏林爱乐的贝多芬全集了，我与天团结缘也就从这套专辑开始。

       幼时父母总喜欢放些音乐的磁带或者碟片，有许多不同风格的音乐。如古典、流行、民族甚至还有新世纪音乐。古典里最常听的就是贝多芬、莫扎特，而最让我印象深刻的就是卡拉扬贝多芬专辑里贝五第一乐章的开头一段旋律，当初只知道旋律不知道曲名以及乐团和指挥。这些都是后来听父母谈起这段往事时才知道的。每当那个耳熟能详的主题动机响起时，立马就能被这个声音所吸引，哪怕是睡梦中也能感觉到这个声音在耳边环绕。

       上了小学后我就很少能像小时候这样有心思的听古典了，除了学业的日益繁重，加上没有一个能够专注聆听音乐的工具，于是这个曾经伴随着我童年的声音似乎渐行渐远了。

       可能是我和柏林爱乐冥冥中割舍不断的缘分，上高中时我考上了音乐附中，这才慢慢重拾起遗落在我记忆深处的柏林之声。在高中之前对柏林爱乐了解的不多（反而比较熟悉维也纳爱乐，因为经常听维也纳新年音乐会的缘故），甚至对卡拉扬这位在指挥历史上留下浓墨重彩一笔的前柏林爱乐指挥都知之甚少。

       随着学习专业的深入，所接触的古典曲目也逐渐增多，在挑选曲目的版本上我也慢慢地有意识地开始选择公认优秀的乐团的版本。长期雄踞世界乐团之首的柏林爱乐乐团，自然成了经常“光顾”的对象。

       由于乐团一致公认的高水准，所以许多著名的指挥家都与柏林爱乐有过合作，从而使柏林爱乐留下了大量珍贵的唱片，从巴洛克到新古典时期各式各样的风格都有所涉猎，因而在初听一首曲子时我总会选择柏林爱乐作为试听范本。久而久之，我开始一步步了解这个乐团熟悉这个乐团的历史享受这个乐团演奏的曲目版本。在擅长着不同地域风格的指挥家们的塑造下，演奏家们所奏出的音色像沙子一般能堆砌成指挥家所想要达到的各种形状：既能快而不散，强而不喧，亦可慢而绵厚、弱而悠长。最为令人惊叹的是无论录音唱片还是现场演奏，柏林爱乐都有着极低的失误率，其世界第一乐团的位置实至名归。难怪历任乐团的指挥大师们视自己执棒柏林爱乐为一生的荣耀。

       作为一个柏林忠实粉我很高兴现在能十分便利的在网上收看柏林爱乐的音乐会实况，并且现在录音录像基本可以还原现场的感觉。可现场毕竟和隔着一层屏幕听音乐会还有着巨大的差别，就如切利比达克所认为的，将演奏出的音乐录成唱片听着是毫无生气与情感的，并且有些现场的感觉是永远无法从屏幕中感受到的。俗话说百闻不如一见，但遗憾的是至今我还没能亲临现场感受“柏林之声”的震撼，不过我相信今秋的柏林爱乐乐团的上海之行一定会在我的人生中留下难忘的记忆！ （ 王任驰 ）