边看边聊 | 闲话反应镜头

大约是积习难改，我在看电视的时候，往往会关注镜头语言的运用，因为早年当过电影编导。近来我特别注意起反应镜头。

在小说中，常有“见状大惊”、“闻言大喜”之类描写，用影视来表现，那就是反应镜头。比如，前面的镜头是足球队员一个劲射，破门，后面紧接一个球迷热烈欢呼的镜头，便是反应镜头。

图片来源：视觉中国

我曾经在上海杂技场拍摄马戏。当时，我作为导演，除了两台电影摄影机专注于拍摄马戏团的表演之外，还安排了一位摄影师负责“吊镜头”，即用长焦距镜头悄悄对准观众席，拍摄观众的反应。他的眼睛很尖，专找那些表情格外丰富的观众，抓拍一个个开怀大笑的“表情包”镜头。由于他躲在暗处远距离偷拍，观众不知不觉，所以那些笑逐颜开的镜头非常自然。进入后期剪辑时，当需要欢笑的反应镜头时，就从他拍摄的一大堆欢笑镜头里挑选一个插进去，就像厨师炒菜时随手抓一把葱花或者蒜末似的。用电影厂的行话来说，这叫“捞一把拣拣”。其实，拣出来的扑哧一笑的反应镜头，未必是观众看马戏那个动作时发出的，反正导演口袋里有一大把笑的镜头，需要时插一个进去就行了。

大约知道了这些反应镜头的来历，我在观看当今一些电视节目，随手记下若干弊病：

一曰喧宾夺主。反应镜头是用来衬托气氛的，是宾不是主，是叶不是花。然而我在观看某些喜剧、小品、脱口秀、相声节目时，见到的反应镜头中，总是坐在观众席前几排的几位经过刻意打扮、浓妆艳抹的时尚小姐的大特写。不知她们跟节目组或者电视台有着什么样的特殊关系，所以频频出镜，却表情做作，似笑非笑，皮笑肉不笑。反应镜头通常以全景或者中景为主，镜头短，一闪而过，烘托一下气氛而已，但是这种美女观众大特写往往很长，穿插在节目中，宾成了主，看上去很不舒服。

二曰偷懒模式。与那些矫情的美女反应镜头相反，一家拥有甚高收视率的电视台的一些小品、相声节目的反应镜头，千篇一律用同一个发出笑声的剧场大全景镜头。仿佛导演口袋里的笑的反应镜头只那么一个，到了小品、相声包袱打响时，就塞进这个大全景。何况那个大全景镜头的左下角的白胡子观众只半个脸，摄影构图太不讲究。大约是在拍摄这些小品、相声节目时，没有摄影机专门拍摄观众反应镜头，所以导演口袋里只有那么一个大全景而已，“插”来“插”去总是这个镜头。

三曰插错地方。插入反应镜头的地方，也就是切入点，必须是小品中笑点之后。很遗憾，诸多喜剧、小品节目把反应镜头插在笑点之前，甚至插在笑点之处。正因为这样，我正要欣赏节目中最令人发笑的表演时，却在最精彩之处被打断了，提前切入观众反应镜头。还有的把观众反应镜头插在不合适、不需要的地方，真的成了所谓“插科打诨”了。

四曰碎片化。其实，小品、相声、脱口秀节目不必插入那么多观众大笑、鼓掌之类的反应镜头，通常一头一尾出现剧场全景镜头，配以观众笑声、掌声的画外音就可以。偶尔中间插一、两个观众反应镜头。这类节目以长镜头为佳，运用推拉摇移变换景位，不应插入过多反应镜头而造成碎片化。有的喜剧比赛节目，设有评委。在表演结束之后，由一个个评委发表评论意见，这是理所当然的。这些评委往往是影视界名人。常见在喜剧比赛节目之中，大量插入评委惊讶状、窃喜状、指指点点状、交头接耳状、抓耳挠腮状、前仰后合状的反应镜头，把好端端的一幕喜剧大餐，剁成一大堆碎片！

就拍摄反应镜头而言，也应不断变换拍摄角度、景位大小、有男有女、有老有少，采取偷拍、抓拍，画面切换要自然，如行云流水，切忌蹦来蹦去。

以上是我对不当的反应镜头的反应，权且博君一笑。（叶永烈）