晨读｜我们在经历消失，亦在创造新生

　　尊重传统，才有新生。

    “非遗”是一种带有温度的记录与见证，一代代匠人克服客观的局限，用朴素而又卓越的创造，将人们的生活理想与世俗生活融成一体。来源于生活的，必然还将回到生活中去，这是“非遗”活化的基础。在PACC，很多传承人看到了传统技艺融入生活的希望，发现了跨界发展的新路径，创作出了具有实用性、生命力的作品。但亦如很多传承人所言，如果你觉得老手艺没想法，那是你没看懂里面的智慧。

　　自2015年开始，文化部/教育部主持的“中国非物质文化遗产传承人群研修研习培训计划”已在本市的公共艺术协同创新中心（下文简称PACC）完成了13期培训。众多羌绣、蜀绣、剪纸、竹编、年画、草木染等非遗项目传承人受益于这个计划。

　　蜀绣|吴玉英： 我不会让她就这样消失

　　吴玉英是成都本地人，从小就和母亲学刺绣。成都蜀绣厂是1949年后，唯一一家从事蜀绣的工厂。1981年，17岁的吴玉英作为职工子女进了厂。蜀绣厂就在杜甫草堂边，上世纪八九十年代还承接了不少外单和外事任务。当年外招的新绣工都要经过严格的考试，“看手是不是灵巧，有没有美术基础，还要看形象。”吴玉英说。然而，热闹的景象在上世纪九十年代后期慢慢归于冷清。2005年，境况不佳的蜀绣厂改制了，吴玉英在中国工艺美术大师郝淑萍的工作室工作学习了一段时间后，开了自己的工作室，开始教授蜀绣。

　　进厂的第一天，吴玉英的师父，蜀绣老艺人魏光建就对她说，“学习绣花不难，难的是学精，更难的是学一辈子”。很多年后，吴玉英才感悟到，最为平淡的一句话里，正蕴含着对这门古老技艺最深刻的洞察与懂得。宋时《全蜀艺文志》记载：“织纹锦绣，穷工极巧。”光基础针法就有一百多种，后世的蜀绣多传承了图案配色鲜艳、常用红绿颜色的特点。虽用色艳丽，但因针法工巧，施针严谨，又能做到色彩过度柔和，如水墨画版气韵流动，虚实得体。坐在绣架前的吴玉英常常如同瞬间穿越进了画稿中的世界，手中针线翻飞，外界的喧嚣与她竟无任何打扰。

　　已经辞世的魏师傅留给了吴玉英的不止嘱咐，还有濒临失传的衣锦针法。这一两年，吴玉英开始和成都本地的女鞋品牌Sheme合作来研究、整理、保护这种两千多年前就有的传统针法。“古代的蜀绣更注重图样的装饰性，现在则比较偏重写实。衣锦纹原先多用于古人绫罗绸缎上的，现在几乎很少用上，濒于失传。”虽有无奈，但吴玉英更相信事在人为，目前她已收集的衣锦针针法（样图）已有108种，不久将集结成书。去参加PACC的研习计划，吴玉英也带上了衣锦针法，和设计师合作了服饰系列《大如意》，不同的衣锦纹针法随传统如意云纹的曲线巧妙行进，丰富的层次制造出变幻交辉的盛世气象。

　　除了在成都本地从事教学，吴玉英还在5.12大地震重灾区向峨乡开设了一个工作室，将技艺传授给了很多在5.12失去孩子和家园的妇女。多少年过去了，有些人重新有了自己的孩子，她们的技艺也越来越娴熟。“可以让她们不离开家乡，一边照顾老人小孩，一边有一份稳定的收入，还收获了他人的尊重。这也算是让蜀绣活化的一个办法吧。”吴玉英骄傲地笑了。

　　去年，吴玉英的女儿结婚了，和当年母亲给自己绣被面一样，吴玉英给女儿的娘家礼，也有一套芙蓉鲤鱼图案的床笠。对中国人而言，没有比代代传承更美好的事了，从外婆开始，女儿算是家里做蜀绣的第三代。

　　草木染|王奕蓉：我要把这门手艺重捡回来

　　既不是少数民族，亦没有耳濡目染的环境，王奕蓉原本只是这个城市里一名普通的全职妈妈。女儿长大后，原本是美术教师的王奕蓉想着要为自己活一把。2014年，在一次手工展览会上，王奕蓉无意间听到了一场由一位草木染国家非遗传承人做的讲座。这不禁唤起了她在清华美院的染织课上初学扎染（扎花和染色），连续几天熬夜设计了一系列服装，最后还穿着上了T台的记忆。用大自然的花草植物，就能染出不同的颜色，这种纯天然，环保的染色方法深深吸引了她，她开始查阅各种草木染书籍，了解国内的现状和未来的趋势。

　　出大理机场再换大巴，2015年，王奕蓉满怀期待地找到了扎染之乡云南大理周城村。然而数日拜访知名扎染坊的结果让她失望：没有人愿意和她聊植物染的技艺，看到的都是千篇一律的旅游纪念品。所幸在客栈老板的引荐下，在国家级非遗传承人张仕绅老人的家里，王奕蓉看到了一线希望。村里都是六十岁以上的老人在从事这项手艺，年轻人基本不愿意学。原因是手艺活太耗时，不能量产，没有效益。张家人对周城村现状的描述代表了很多“非遗”面临的困境。生存的压力直接导致了传统手艺的萎缩。被王奕蓉的诚意打动，张家人破例传授了这个外乡人一些传统图样，以及生缸养缸的基本原理。王奕蓉在村子里住了近两周时间，临离开，她的心中升腾起一种莫名的使命感，要让这古老的白族扎染技艺在上海生根发芽。

　　从周城村回到上海的第二天，王奕蓉就开始在市中心寻找合适的老房子，最好有天井，可以安置她计划中的一口染缸。工作室很快落户在襄阳路的一个弄堂里。在十六铺买好了面料，网上订购了染液原料，王奕蓉一头扎进了自己的实验中。网上购买的植物原料不行，打听到贵州还保存着一批古法染织，这一次，王奕蓉终于在贵州找到了一片能让她的梦想开花结果的丰饶土壤。黔东南、黔西南的两次探访，不仅让她找到了质量上乘的靛蓝泥，更让她对古法扎染的窍槛有了深入了解。

　　三年，从一个小塑料桶到一个大塑料桶，直到现在有了上海唯一一口陶土大染缸，不断摸索、总结、记录，目前，无论春夏秋冬，王奕蓉都能在这口大染缸里进行古法染色。所染面料色质纯正，还散发着植物的清香。期间所有的奔波、失败、感悟、前进，对王奕蓉而言都是脚踏实地的。

　　王奕蓉似乎和急功近利的城市病有一种天然的隔绝，草木染成就了这个温润平实的女性，她亦实践了自己最初的诺言。从来没有想过市场化的王奕蓉在PACC染织绣研习班看到了另一片天空，她相信自己的这条路一定可以走得更远。 

　　淙栩木版年画|邹笛：我要把父亲的图样画下去

　　邹笛的家乡在西安，是淙栩年画的第三代传承人。祖父邹少和，是清末民初著名书画家、戏剧家，父亲国家一级美术师邹宗绪，用自己的笔名“淙栩”创立了自家的这个年画品牌。和传统木版年画不同，邹家在刻印前是有一气呵成的全色画稿的，包括木版年画特有的错版特性都是事先画好，再进行夸张的艺术再创作。这种新年画的创作方式，应和了上世纪五六十年代的时代风潮，力求删繁就简。他笔下的年画，或以木刻形式，或以中国画形式，不仅反映了时代面貌，也融入了自己对新生活的感受。如在上世纪六十年代创作的《大办农业 五谷丰登》《能文能武 亦农亦兵》，与朱宏修合作的《大公鸡》《喜报丰年》等作品在全国范围内都有很大的影响力。

　　从小学习西画，在图书出版行业滚打了三十多年后，2008年，邹笛开始在父亲的指导下整理早年创作的年画作品。出于血脉，出于对艺术的认同，邹笛一步跨入了这个色彩绚丽、热闹斑斓的世界，画、刻、印，版、墨、印慢慢变成了他生活的全部。2010年父亲过世后，邹笛责无旁贷地投入到了淙栩年画传承当中。尽管父亲手把手教给了邹笛很多绘画手法和刻版的技巧，但是在制作前期，弯路还是难以避免，单单报废的用于刻版的梨木板材就足有一汽车，达不到要求的印废画，摞起来也有数米高。

　　开封朱仙镇、天津杨柳青、河北武强、江苏桃花坞、四川绵竹、陕西凤翔等重要木版年画传承地，邹笛不知道跑了多少次，各地年画大师，特别是在开封任鹤林的指导下，邹笛慢慢摸到了门道。回到自己的工作室，他开始摸索着规范父亲留下的工艺流程，首先是将原稿进行分色处理，然后进入刻版环节，先印线版后再套印色版，最后是给人物脸部手绘润色，以期更原汁原味地展现原作的风格和魅力。

　　邹笛并没有急于开始自己的创作，先把父亲留下的40多幅图样传承好，同时利用这些图样的元素，进行文创产品的开发，是邹笛对自己当下的要求。

　　在传统手艺中体会双手造物的温度，让“非遗”在这个时代，继续表达人们对美好生活的向往，不留遗憾。（吴南瑶）