千秋丈夫气，瑜音尚凛然

　　王珮瑜是当今优秀的京剧“余派”老生，唱做功夫俱佳，她演绎的《击鼓骂曹》真可谓“千秋丈夫气，瑜音尚凛然”。

　　国庆节期间，王珮瑜在中国大戏院献演了两出难得的好戏。先演京剧《击鼓骂曹》，酣畅淋漓，丝丝入扣，后演昆曲《阴骂曹》，浩然正气，金声玉振。两剧连演，京昆同台，真可谓剧坛盛事，令人难忘。

　　三年前，在一次闲聊中，我与王珮瑜说起昆曲《阴骂曹》久负盛名，却多年未见于舞台，颇为可惜。其实，它在中国戏剧史上有一个响当当的大名——《四声猿》，原名《狂鼓史渔阳三弄》，其作者正是明代了不起的大文人，一代奇士徐渭先生。

　　《狂鼓史》是徐渭杂剧集《四声猿》中最负盛名的一折，它以历史上祢衡骂曹的故事为素材，但把剧情改为曹操死后，在阴司由祢衡对着他的亡魂重演当日骂曹的情景。全剧塑造了“气概超群，才华出众”的人物祢衡，并且借祢衡之口，历数奸雄罪状，骂得痛快淋漓，一股不可遏制的豪气，充溢于字里行间，令人动容。

　　在昆曲舞台上，《骂曹》是名剧，然而传至近世，仅“传字辈”老艺人倪传钺先生能演。名剧名曲，何以曲高和寡，知音难觅？只因要演好该剧，不仅要有一副过硬的好嗓子，表演上要体现人物的一身正气与劲节精神，除此之外，昆曲讲究每歌必舞，十几支曲子非但要一气呵成，还要配合繁重、别致的身段动作加以表现，更有三通难度颇高的鼓点子……诸多条件，要求极高，缺一不可，这就形成了昆曲《骂曹》盛名远播，而会者寥寥的局面。

　　王珮瑜是当今优秀的京剧“余派”老生，唱做功夫俱佳，京剧《击鼓骂曹》更是我多次欣赏过的好戏。她若能学习、传承昆曲《骂曹》，不仅有着先天的优势，更有可能在原汁原味的传承基础上，结合自身艺术经验与特点，演出属于王珮瑜自己的风格，最终能够把一出有名却难演的“冷门戏”，通过认真的传承与用心演绎，再现于当今舞台之上。

　　心心念念，必有回想。三年来，王珮瑜一直记挂着我的这个建议，终于在今年的“余脉相传”展演上，找到了合适的机会，完成自己学习昆曲的夙愿。

　　就在今年6月酷暑之时，大家一同驱车赶赴苏州，拜访了“昆大班”老艺术家陆永昌老师。见面伊始还未及寒暄，76岁的陆老师就从背包中取出一本泛黄的工尺谱，这是几十年前倪传钺老人亲自教授《骂曹》的剧本，上面密密麻麻地记录着唱腔要点，节奏安排，还有每一段落的身段设计，锣鼓点的安排等等。在没有录像、缺少录音条件的年代，全靠最古老而纯正的口传心授，才使得昆曲的一缕文脉，百年馨香，绵延至今。“老师传给我这出戏，由于我的手腕受过伤无法打鼓，很遗憾一直没有机会在舞台上演过。十年前，我的学生袁国良也只演过一回。珮瑜，你是个好角儿，唱功了得，深受观众喜爱，今天你能来学习《骂曹》这出戏，我特别高兴，相信你一定能学好。”当陆老师把这本珍贵的曲谱交到王珮瑜手里时，大家无不动容。望着满头白发的陆老师，王珮瑜表示：“希望我能把老师的东西一点不走样地学下来。只是我从来没好好学过昆曲，零基础，老师别嫌我烦。”

　　四个月的时间，演出任务繁忙的王珮瑜抓紧分分秒秒来往沪、苏，一个字一句腔，一个动作一个眼神……一切从头学起，实属不易。虽然大家总说“京昆不分家”，但事实上，在节奏、力度、身段等诸多细节上，板腔体的京剧与曲牌体的昆曲，迥然不同。

　　从王珮瑜目前完成的水准来看，确实做到了有板有眼，中规中矩，其厚重而不失苍劲的嗓音，唱起《点绛唇》《油葫芦》等名曲时，游刃有余，既不失昆曲应有的规矩，同时在深沉、悲愤之余又多了几许激越、奔放。而在身段的安排上，王珮瑜完全遵循“传字辈”留下的传统规范，既不胡乱卖弄，也不随意更改，这是对于传统艺术应有的尊重与敬畏。

　　在继承传统的基础上，也绝非固步自封，一成不变。原剧中的三通鼓点子，并没有十分精彩，特别是在京剧《击鼓骂曹》之后演绎，成了此次《骂曹》的一项有待突破的“难点”。在上海昆剧团资深鼓师高均与王珮瑜的共同设计下，参考传统昆曲鼓点，又适当修改加强，最终达到了较好的艺术效果，得到了陆永昌老师的肯定。凡是传统的优秀、精华之处，尽量最大限度地学习、保留，而对于一些不足之处，不妨做适当的调整与创新，移步不换形，伤筋不动骨，达到去芜存菁，推陈出新。本着这种精神，在祢衡的扮相、服装上也参照京剧的一些长处，照顾观众的欣赏习惯，做了适当的修改。

　　王骥德盛赞《四声猿》“高华爽俊，瑰丽奇伟，无所不有，称词人极则，追躅元人！”以之对照王珮瑜的演绎，真可谓“千秋丈夫气，瑜音尚凛然”。非常高兴，徐渭先生的名作《四声猿》在今天的舞台上又一次得到活态呈现，而一出昆曲史上闻名许久却少人问津的好戏，也得以在前辈老师的悉心传授与当代戏曲人的认真学习中，得以延续、传承下来。自《骂曹》起，瑜老板的昆曲学习、传播之旅或正开始。未来，她一定会有更多的好戏奉献给热爱她的观众与粉丝！（王悦阳）