十日谈 | 水墨中的大国气象

　　“水墨概念”是一个全球视野的文化概念和艺术范畴，一端联系着广阔的历史、诗意的过往，一端指向光明的未来。对西方而言，水墨的概念或许展现出某种单纯的素朴与异国情调。对东方尤其是中国画家而言，它又凝聚着某种复杂的情怀与当代乡愁。水墨画可谓是中国美术史的最独特呈现，以其自成系统的价值原则、视觉体系与人文气象，为世界美术的多元格局提供了自立和自足的一极。

刘国松《午夜的太阳之二》

　　在当今这个中西并协、古今杂陈的多元化全球化时代，在东西方历史与当下相互参照的纷繁语境中，在中国社会商业化和城市化的背景下，水墨已不再是单纯的民族立场的诉说与笔墨的书写，而表现出多元文化映照与自我个性超越的多重可能性。当下的水墨画格局，与大时代的包容互补与艺术家的文化自信息息相关，也借助多渠道的文化传播与艺术教育的推进，展现出兼容并蓄的现代气质与大国气派。

　　中华艺术宫举办的“水墨概念大展”正是在这样的情境之下应运而生，它兼顾了水墨画的笔墨革新与内涵扩展，注重当下表述与对现状的哲学思考，从而完成了对社会现代精神的表达与致礼。综观这一次的展览作品，无论概念表达、图式语境、题材选择，媒材表现和技法拓展都令人耳目一新，表现出水墨概念的包容性与可塑性。在文化当代性的框架与语境下，在既有的艺术史上下文关系中，本次展览极大拓展了作品的表达与呈现方式，呈现出当代艺术家所秉承的理想主义的人文热情。在他们的作品中，既有着弘扬传统文化动态再生的美好初衷，还传达了思想启蒙的文化责任，更有着呈示水墨艺术“现代性”的多元探索。

　　20世纪以来，水墨画的发展史正是一个对“现代性”不断认识的过程。水墨在当下语境中的发展变化不应该是西方文化中心论架构下的中西融合，而是要在坚持文化自信的精神价值的同时，寻求水墨艺术当代创新的转型发展。我们远非止于要从水墨创作自“革王画的命”和衰败的社会变革思潮而及今的百多年的现代水墨潮流中寻找所谓的“现代性”，而且要沿波讨源，从更久远的水墨传统中寻找隐含的现代性的内生因子，更需要立足于海派文化的支点，用“既坚持本土文化立场，又不排拒外来冲击”的开放和包容的视野，在现代水墨的时间轴上，以不同的文化际遇和历史语境标识和折射出不同的创作生态，既可一见古典绘画美学遗泽的丰赡，又可揭示现代艺术涵泳所显现的水墨新意象。

　　水墨延伸馆呈现了上海视觉艺术学院时尚设计学院各专业在当代的材料艺术设计中作出的新探索，主要结合了玻璃陶瓷艺术设计专业、纤维设计专业、服装设计专业等不同领域的专业特性，尝试当代水墨语言在材料设计教学中的运用。数字影像互动馆则呈现了近年来运用数字化技术手段创作的七件水墨画实验性作品，这些师生合作的作品大胆尝试数字图像处理技术，从不同角度切入水墨画语言系统，在数字影像、动画、现场智能化交互等形式中演绎水墨概念，使传统水墨画意境在新型载体中产生更多的表现可能性，从而拓展和延续新时代的水墨精神。

　　水墨概念大展，作为世界巡展的起点，成为传达中国文化身份的一种表征，这不是传统精神的简单延续，而是当代艺术家对艺术史叙事方式的自觉认识，也是当代高等艺术院校对传统人文精神与当代世界面貌的觉知与呈示。这样一种具有世界意义的、全新的“水墨现代史”，更是一种大国气象、文明精神与自由意志的发抒与传递。（胡建君）