十日谈 | MISA十年看见成长

“一个优秀的有文化的城市，应该有一个与之相匹配的夏季音乐节，让生活在此的市民得到音乐上的滋养和引导。”十年前，正是秉持这样的理念，我们上海交响乐团的音乐总监余隆发起了上海夏季音乐节（以下简称MISA），这也是国内首个大型古典跨界音乐节。

最初，我们对于MISA会做成什么样，能做成什么样，能走多久，心里都没谱。真的是一支完全青涩的团队，凭着一份热情和理想，先一脚踩进去“拼”出来的。那种“摸着石头过河”，“平地起高楼”的奋斗感至今让我觉得自豪。

记得2010年首届MISA举办时，整个上海交响乐团还在湖南路一栋两层小楼里，行政人员加在一起不足20名，我们是借了上海音乐学院的停车场作为MISA始发站的。那是一个跟今年一样热的夏天，从没有尝试过露天搭棚进行演出的我们，几乎是在一片空地上搭起了一个“帐篷音乐厅”。从棚顶的选材到冷气管道的走向，从如何保证音效到如何疏散人流，几乎每个员工都开发了一到两个新技能。现在回看，如今流行在很多露天观剧场所的通过管道气孔排放冷气的设施，我们当年就已经用在了首届MISA的大棚里，也算是很时髦了。

从浦西到浦东再回到浦西，从露天到音乐厅再到两厅和露天音乐广场马力全开，MISA十年让人看到的不仅是音乐节的成长，也是专业团队的成长、志愿者的成长以及观众的成长。

本着“古典加料”的初衷，MISA团队的剧目策划能力年年提升，从最初保守地选取节目，到后来大胆地引进各种跨界尝试，比如特邀安迪·保秋创作的将“国球”和乐队融合到一起的《乒乓协奏曲》；从台上台下的观演关系，发展到邀请观众共同参与演出，比如引进为社区儿童度身定制的歌剧《诺亚的洪水》，让孩子们一同参与进来；从引进到尝试自制，比如特邀青年作曲家沈逸文，也是从MISA志愿者岗位成长起来的，来改编音乐推出复刻版《天书奇谭》。MISA的步子越跨越大，给予观众越来越多的惊喜。

伴随着MISA成长的还有志愿者的队伍，虽然这都是每年临时搭建的队伍，但其中总能看到老面孔，有的孩子伴随MISA的成长而成长，从最简单的检票到能独当一面接待艺术家，担任翻译，更有的从参与的过程中将对音乐的兴趣升华为毕生的职业。最切身的例子就在身边，我朋友的孩子自从第一年参与了志愿者后，第二年又来报名，宁愿放弃旅游，也要来当志愿者。真的让人惊讶，被家里宠爱长大的她，在工作中仿佛突然长大了一样。都说最好的锻炼就是实践，包括我自己的女儿也在MISA志愿者团队中淬炼过。记得那一年她回来度暑假，也报名参加志愿者，我忙得顾不上她，每天母女俩都是早出晚归，有机会说话不超过五分钟。记得一次深更半夜，她扛着一打矿泉水回家，我就好奇地问她，为什么要背水回来。她说次日一早要去机场接机，我说那你完全可以明天早上出发的时候在路上买水，她说她之前查过路线，车子直接上高架并没有地方可以买水，就把所有能提前准备的事都提前准备好。这让我顿时觉得，真不能再把孩子当孩子看。

MISA十年，让人欣慰和感叹的还包括这座城市和这座城市的人对它的认可和期待。无论是多支学生乐团的成立，还是小作曲家工作坊的开展，抑或是青少年职业体验的连年坚持，MISA始终将普及古典乐作为己任，尤其是面向年轻观众。十年，足以让一个音乐节从稚嫩到茁壮；十年，也足以让一代人在古典乐的浸润中成长起来。我相信，下一个十年会更好！（周平）