晨读 | 共同走过的日子

不知不觉间，和艺术节已经共同走过了十多年的日子。翻检记忆，第一次与“艺术节”亲密接触的时候，我还是复旦中文系的一名研究生。就是在那个秋天，每周差不多都会有3-4天晚上，从城市东北角的武川路倒几辆车来到市中心的各大剧场——兰心、美琪、话剧中心，偶尔还会有大剧院……每每在月朗星稀的深夜回到寝室，拖着一脸茫然的室友回忆刚才看过的戏，室友睡意蒙眬地问我：“这么密集的看戏频率，你不会审美疲劳吗？”我笑笑回答：“人生难得几回狂。”

十多年过去了。从学生到踏上工作岗位，或深或浅地加入到艺术的创作之中。每年的十月，因为艺术节而变得有些不同，似乎也成了常态。看的戏越来越多了，看戏的频率越来越高了，与艺术节的接触，也越来越亲密了。

每年的艺术节，似乎都有些新的面貌，而始终不变的感受是——内容一年比一年丰富了。翻阅今年的艺术节演出剧目单——戏曲、话剧、歌剧、音乐剧、舞剧、实验戏剧……让人有一种时间不够用，恨不得同时出现在不同的剧场才好的感觉。

节目单越来越漂亮，看戏人的心态也在慢慢地改变。今天走进剧场，我们欣赏的不仅仅是台上的艺术。剧场本身，也是可以阅读的建筑艺术。水晶宫般晶莹剔透的上海大剧院、如艺术之花盛开的东方艺术中心、浓缩了历史与当下的文化广场；还有充满了古典气息的上海音乐厅、中国大戏院、兰心大戏院……金秋十月，我们被艺术包围。

“盛会”的感觉也越来越鲜明了。更多时候我们把在剧场、论坛的相聚视作一次“艺术的邀约”。交流、畅谈、碰撞，相同的或是相左的意见在这里汇聚。“泛艺术、大文化”的概念让艺术节突破了台上台下、场内场外的壁垒。

当然，作为一名艺术节的忠实拥趸，更令人喜悦的变化是——我们离艺术的距离越来越近了。

生长、生活在普陀区的我，过去看戏，多半是要“长途跋涉”，跑到市中心、或是浦东。而如今家门口竟然也有“好戏”看了。普陀区文化馆里的《意大利金牌萨克斯四重奏上海音乐会》，让不少说到萨克斯就想到《回家》的人有机会得以重新审视这一历史悠久的西方乐器。

世界顶级大师不仅走到家门口、还被热情地请到了家里。而许多一票难求的经典艺术作品，也以一种拼盘组合的方式，出现在了“艺术天空”。《传承创新——上海经典舞剧集锦展演》在名不见经传的长征社区文化中心上演，大概也会让许多人意外。别的暂且不说，便是轰动一时、一票难求的《永不消逝的电波》，也足够让人充满期待了吧！

今天，我们不仅在大剧院、歌剧厅欣赏艺术，也在广场、社区、学校，触摸不同的文化。艺术，不再高高在上，而是俯仰可拾，如呼吸般自然充盈在生活之中。同时似乎也在不断地引导着我们，寻找与艺术之间最惬意的相处方式。

忽然想起十多年前，室友的那个问题——“你不会审美疲劳”吗？今天，我可以非常肯定地回答：“不会！”非但不会，反而越来越沉迷其中，不能自拔！（杜竹敏）