生活在上海 | 孙赞玥：从IT女生到T台时装设计师

3年前，当20出头的孙赞玥从武汉科技大学拿到计算机和哲学专业本科双学位时，外人看来很圆满，但她总觉得缺了什么。

3年后的夏天，在T台上，看着模特们身着她设计制作的成衣赢得喝彩时，孙赞玥意识到，自己找到了人生的方向。

创新的橡胶和塑料材质、时髦的大号帽子、跳跃的泡泡堂色彩……日前，一场以“NEW WAVES新浪潮”为主题的时装秀在杨浦区上海国际时尚中心上演，上海大学——巴黎国际时装艺术学院2018届学生通过近一年的筹备，亲手设计、打版、制作出数十套原创服装，为自己送上一份特别的毕业大礼。

图说：孙赞玥（右）和她设计的作品

找到兴趣激发职业理想

当沉闷的西装面料遇到了夸张的造型，整个T台似乎有了灵气。孙赞玥创新地将西装面料用于羽绒服上，改变了布料的气质，脱离了老套和单调，获得前来看秀的专业人士好评。

孙赞玥是个北方姑娘。儿时的她，和很多小姑娘一样，喜欢在书本的空白处，给心目中的公主设计各式各样的衣服。

孙赞玥的爸爸是大学的建筑系老师，妈妈是工程师，家里的长辈们做的也都是和理工科相关的工作。孙赞玥说，或许是受到家庭的影响，高考时，当时“还不知道自己究竟喜欢什么的”自己“随便”填报了计算机专业。然而，读了两年后，虽然成绩还不错，却始终对专业提不起兴趣。她尝试辅修了哲学，可内心依旧迷茫。

暑假回老家，偶然得知有服装裁剪培训班，她忽然像被唤醒了内心的声音。开明的父母支持了她的选择。短短的服装剪裁培训促使孙赞玥做了个决定——到上海，报考上海大学——巴黎国际时装艺术学院，向自己的梦想迈进。

从武汉科技大学毕业后，孙赞玥考取了上大巴黎学院。回忆起在上海三年间的学习，孙赞玥觉得，自己的这一步走对了。中法联合培养的教育模式，给她留下深刻印象。“设计课非常有意思，”孙赞玥告诉记者，法籍老师不仅会系统地教授设计方法，还会根据个人风格进行特定的引导，并鼓励学生大胆创新。教授总是说，不要怕别人觉得“怪”，要将各种天马行空的创意付诸实践。

孙赞玥说，第一节课，老师就让他们在30厘米左右的小型人台上，用纸给模特做服装。纸张该怎么折，小人该怎样摆造型，全交给学生自己发挥创意。

上大巴黎学院的每个班级不超过25人，有些学生有美术基础，大部分则是和孙赞玥一样的“零基础”学生，顶多也就只有随意涂涂画画的本领。老师的宽容和鼓励，很快让孙赞玥感受到创作的魅力所在。 

接受失败也是一种成长

上海大学——巴黎国际时装艺术学院院长沈志文介绍说，将法国的时装教育引进来， 如果生搬硬套，即使“原汁原味”，也难免水土不服。为了解决这个问题，学院在“法式主餐”前加了“开胃菜”，即在原有的法国课程之上，加了一半的基础课程，课程量由原来的每年600课时增加到1200课时，保证即使学生零基础入学，也能逐步吸收消化法方课程。加之每班25人的小班化训练，让每个学生不能“混日子”，而是脚踏实地地练就真手艺。

在上大巴黎学院，艺术和技术不再泾渭分明。法国传统工作室形式的教学模式，是让设计老师和制版老师同堂授课。考查方式采用以作品为中心的项目综合考查制度，从调研到设计再到成衣，学生每个环节都要按老师的要求完成，然后由设计、制版、时装画、面料、缝纫和营销老师从各个维度进行考评。整套工作流程和品牌企业项目工作并无二致，学生的创造力和动手能力不断得到强化，也获得了实际工作的临场体验。

对学习服装设计的孩子来说，眼界和见识很重要。孙赞玥说，“尝试”，是老师说的最多的话。3年中，令她以及最深刻的，是不久前刚遭遇的一次失败。毕业前夕，设计课的老师告诉她，在服装设计领域颇有知名度的李维斯设计大赛就要开始了，不妨去试一试。孙赞玥坦言，虽然大赛的奖品很诱人——获奖者将前往李维斯位于美国旧金山的总部进行为期10周的带薪实习，但是一方面，毕业秀的筹备工作就要开始，另一方面，她也对自己并没有太大信心，所以，第一念头就是“算了吧”。然而，架不住老师的日日询问，时时叮嘱，孙赞玥紧赶慢赶在最后日期前把稿投了出去。

然而，在收到第一轮通过的消息后，好消息就再也没来。“看来，还是高估了自己呢。”说起这段经历，孙赞玥笑了笑。好在她迅速地调整了心态，又马不停蹄地投入到繁重的毕业设计工作中去了。她说，学服装设计的就是这样，大量的项目一个接一个，每一个又有严格的截止日，要不是外籍导师的“逼迫”，自己也不会在这么短时间内，赶出参赛的作品。

时间紧迫导致作品的呈现度不够完美，自然是没有最终获奖的原因之一，但在看了其他获奖作品以及和导师交流后，孙赞玥认为，自己和国外那些优秀设计师的作品还有一定差距。参加国际大赛最大的收获，是能够了解整个时尚界最新的资讯和趋势以及对设计师的要求，并把自己放到一个全球的标准体系中，观察自己的真实水平。她认为，国外很多优秀设计师的作品，其创意都是基于实际，和现实有很好的结合，不像国内一些设计师的作品，太“阳春白雪”，为了创意而创意，不接地气。毕竟服装设计更是一种实用艺术。

“这3年，我收获最大的是思维转变的过程，而未必是最终的结果。”孙赞玥告诉记者，这3年对服装设计看得越多、画得越多，越是感觉有太多要弄明白，在这似懂非懂的摸索中，自己的眼界和思维的边界真真切切地拓展开了。当初那个只想用漂亮面料和漂亮颜色设计漂亮衣服的女生，现在已成长为一个有着宏观设计概念，要用衣服来表现思维的更成熟的设计师了。

希望用科技传承祖传手艺

这次的毕业系列作品，孙赞玥的灵感来源于当代艺术家田晓磊的3D艺术作品《欢乐颂》与《乐园》，大廓形棉服外套、针织等单品搭配自制服饰，在视觉的冲击中张扬着个性，设计风格怪异又大胆。

“我毕竟是学计算机的嘛，将来可以尝试把大数据算法与时装设计相结合，更精准地量体打版、裁衣。”这是孙赞玥对未来的小小设想。她也希望，在计算机的辅助下，把老裁缝口口相传的手艺保留下来，传承下去。

在孙赞玥的身边，是一群同样筑梦的时尚界新生力量。4岁开始习舞的女孩李清，高中时与同学疏于交往，画画成为她排遣心绪的唯一方法。“看到墙面上各式各样的设计时，我真的觉得有一束光照进我心里。”李清的回忆里，始终珍藏着这样一幅画面。如今，她的服装设计图也被作为优秀作品挂在了墙上。李清说，本次毕业作品以《昭君出塞》为灵感来源，结合她同样热爱的中国古典舞风韵，展现古典与现代的平衡感。她期待着，有一天，舞剧的舞台上，也能出现自己的设计。

唐天添记得在打版台上度过的无数个没日没夜的日子。从第一次花了一个月的时间做出一条A字短裙，到如今可以独立寻找灵感，完成整套服装的设计制作，她为自己的变化赶到自豪。不久以后，她也将踏上赴英国伯明翰大学深造的行程。

新民晚报记者 陆梓华 通讯员 冯琪