讲述浦东非遗故事！这部原创舞剧明晚将在东艺“谢幕”

非遗艺术如何传承？

浦东文化品牌如何擦亮？

“一镇一品”又该如何呈现？

让我们通过一部舞剧来了解吧

历时4年精心创作、展现国家级非遗项目“琵琶艺术·浦东派”的浦东首部原创舞剧《清弦行语》，将于12月7日晚再度亮相上海东方艺术中心。这是本剧于2019年6月首演起的第7场演出，也是首演班底的最后一次“谢幕”表演。

作为康桥镇“一镇一品”特色项目，舞剧《清弦行语》将非遗与舞台艺术跨界融合。本剧以“琵琶艺术·浦东派”的演奏者为人物原型进行改编创作，共分为四幕。大幕拉开，一面琵琶缓缓呈现在纱幕上，牵起时光流转，引出传奇故事。剧情从主人公在大时代背景下多舛的命运入手，通过主人公出身杏林、初遇琵琶、拜师学艺、历经乱世、重拾琵琶等人生历程，将个人命运巧妙融入时代命运的大背景下，展示出对琵琶技艺的传承和弘扬。

本剧导演、浦东新区文化艺术指导中心策划部主任张时瑞介绍，康桥镇是国家级非物质文化遗产项目“琵琶艺术·浦东派”的发源地之一，近年来立足于弘扬传统的同时，也在探索推动琵琶的现代发展及走向，陆续推出了“康桥杯”琵琶邀请赛、“浦东派琵琶”传习所等项目。

2014年，为让更多市民了解和认知“琵琶艺术·浦东派”的前世今生，张时瑞为康桥镇创作了群舞《弄弦》。《弄弦》先后参加了2014“大地芳菲”浦东新区群文创作汇演与2015“上海之春”群文新人新作展评展演，反响热烈。在康桥镇领导的支持下，创作团队开始商议，能不能把这部仅5分钟的小作品，改编为一部完整的舞剧？

寻找合适的叙事线索，成为创作的首演难点。“任何一个故事中，都蕴含了‘情’，可以是心情，也可以是爱情，这也是最通俗、最易让观众接受的叙事形式。”于是，张时瑞等人决定以爱情故事贯穿始终，用“琴”“情”交替，讲述“琵琶艺术·浦东派”的传承与发展故事。2019年，作为康桥镇第十八届艺术节开幕演出，《清弦行语》受到观众好评。

在迎接建党百年之际，《清弦行语》的创作团队结合红色文化主题，在艺术呈现、思想内涵上进行提升，着手打磨修改本剧的第二个版本。在浦东新区文体旅游局指导支持下，新版《清弦行语》于今年10月成为2021浦东文化艺术节的闭幕演出。

康桥镇始终关心、支持着创作团队，组织创作团队对剧本进行一次又一次的推敲和商议。原剧的最后一幕几乎被全部推翻重写，用全新的音乐、舞美，展现出主人公“成远”历经四季更迭、时代变迁，一边弹奏琵琶、一边走出伤痛，成为桃李满天下的一代宗师。

更为特别的是，当人物故事结束，全剧却不落幕，并打破了“第四面墙”。舞台时空穿越，来到现在，出现了一个“陈列馆”。观众可登上舞台走进“陈列馆”，近距离观赏“琵琶艺术·浦东派”的实物资料，了解脚下这片土地的非遗精髓。

与《清弦行语》一同完成“蜕变”的，还有来自上海戏剧学院青年舞团的主要演员。女主角“李玥儿”的饰演者张文鸿说：“我出生在一个幸福的年代，通过出演这部剧，我更了解了那个岁月，以及‘琵琶艺术·浦东派’的传承发展故事，让我收获满满。”而男主角“成远”的饰演者朱飞则表示，《清弦行语》是他第一次在一部舞剧中挑大梁：“以前我只演过一些小作品，在《清弦行语》中我积累了宝贵经验，后来又出演了两部舞剧。”

12月7日晚，康桥镇第二十届艺术节闭幕式将在东方艺术中心举行，《清弦行语》的这批首演班底，也将迎来“谢幕”演出。“因为这部舞剧，越来越多市民知道了康桥镇的这项国家级非遗项目。”张时瑞透露，未来，该剧计划通过多种形式，在线上线下延续艺术生命力，让《清弦行语》真正成为一个体现浦东非遗文化的特色项目。

曹之光