新民随笔丨我们为什么包容扶持高级定制？

若身处果腹与蔽体都难以达成的蛮荒、动荡之世，那么关于美、想象、创造的种种，都显得奢侈又不合时宜。

显然，当这些年来麦昆的骷髅头、芬迪的小怪兽等以前仆后继之势，在时尚的浪潮中左右人们的审美与消费时，我们便可以确凿地认定，世道还不太坏。

时尚的终极，是高级定制。

高级定制时装秀每年在巴黎举行两回，精选少数几个品牌生产的手工定制服装，每件售价约1万美元到10万美元不等。为了符合标准，品牌必须拥有一个工作室，由一定数量的全职工匠构成，并为展览每年两次生产特定数量的服装。只有极少数品牌能满足这些条件。近年来，许多一线品牌因为经费原因，退出了高定行列。于是相关的管理机构便顺水推舟地放宽了规则，允许一些较为年轻、资源较少的设计师加入，比如中国设计师郭培。没错，这个郭培不仅设计了北京奥运的颁奖礼服，还为蕾哈娜贡献了单面煎蛋斗篷的造型。

高定的外壳，是光怪陆离的。它是你看不懂的奇形怪状，它是不屑讨好的天马行空。比如，把女性的身体打扮成一丛薰衣草。显然，其目标受众是狭窄的，但高定的内核一直都很直白，态度高于生意。

这听起来就是一件“何不食肉糜”的终极案例。今日，我们为什么还包容，甚至扶持高级定制——这个高高漂浮在真实生活之外的“怪物”呢？那些礼服并不重要，但它提出的问题却并不轻松。某种程度上，每个时代的女装都是那些时代的女性身份论文。所以，卡尔·拉格菲尔德会让他的香奈儿新娘穿上裤子款款而行；迪奥的设计师基乌礼会以自己的时装系列致敬超现实主义者列奥诺·菲尼。此地，第一次，时装不再只是那几个世界名牌的标记，时装不再只是流于表面的肤浅，它也表达着人类的愿望。而高级定制所希望维系的工艺传承，也诠释着手工、人类与科技之间的紧张方式。一点点在现实里的天真，一点点对未来的探索，由此，终构建起人类的波澜壮阔。时装，AI，以及别他，大都如此。