用音乐“安放灵魂” 《安魂曲》超越生死

图说：来自拉脱维亚的年轻指挥家安德里斯·波嘉 新民晚报记者 郭新洋 摄

　　《安魂曲》被视作莫扎特的“天鹅之歌”，是他在生命的最后为自己谱写的咏叹调。《德意志安魂曲》则被认为是勃拉姆斯合唱音乐的巅峰之作，作曲家历时十年才完成了这部巨作。上海交响乐团特邀维也纳歌唱协会合唱团，在指挥家安德里斯·波嘉的执棒下，于昨晚和今晚（10、11日），陆续为申城乐迷奉上这两部不常在国内上演的曲目。

　　演出前，指挥安德里斯·波嘉在接受采访时称，同样是安魂曲，却很难去比较这两部作品。莫扎特的《安魂曲》是一首古典主义作品，是在他生命最后的时刻写下的，它具有很强的仪式感，是写给逝者的灵魂之歌。而勃拉姆斯的《德意志安魂曲》的音乐风格是浪漫派的，它为生者而作，极具个人色彩，是勃拉姆斯二十多岁便开始创作的作品，积极向上，推动人们去思考，如何面对死亡。

图说：上海交响乐团和维也纳歌唱协会合唱团演出《安魂曲》 新民晚报记者 郭新洋 摄

　　莫扎特和勃拉姆斯在创作这两部作品时的人生经历非常不同，但在音乐中都透露出了积极的一面。 “勃拉姆斯的《德意志安魂曲》在探讨生者如何更好地活在世上，而莫扎特的《安魂曲》则更多是探讨，逝去的人又将迎来怎样一个美好安详的世界。”在波嘉看来，这两部安魂曲之所以流传至今，不仅源自伟大艺术作品自身的魅力，更重要的是，作曲家们在用音乐在告诉人们，如何面对死亡，和死亡对话。

　　在中国的传统中，人们忌讳谈及生死，然而，“死亡”又是每个人最终都必须面对的课题。如果暂时无法像哲学家般思考，不如先从音乐中感受、学习、汲取能量。正如波嘉说的，其实并不止莫扎特或是勃拉姆斯，死亡是每一位音乐家都在思考的主题，他们中的许多人都有自己的“天鹅之歌”。肖斯塔科维奇最后的交响曲，拉赫马尼诺夫的交响舞蹈，还有马勒，几乎在他的每一首交响曲中都在面对死亡。无论是积极的还是消极的，死亡是一个永恒的话题，也是谁都逃脱不掉的问题。（新民晚报记者 朱渊）