小桥通当代 流水现艺术，当代艺术如何与水乡乌镇碰撞交融？

昨天，“时间开始了——2019年乌镇当代艺术邀请展”在水乡乌镇迎来了首批观众。散落在乌镇西栅景区的作品，与古老院落、土窑旧坑、大小剧场、油菜花地，在游人的穿梭中层叠、交织在一起。就地取材的艺术作品和游客拉近了距离。

图说：朱利安奥培《帕德米妮》 新民晚报记者 乐梦融 摄

倾听流水中鱼儿声音

京杭大运河横贯通乌镇，在坐拥丰饶水域的江南小镇上，日本艺术家妹岛和世将座椅置于砖石铺就的广场上，放置了100多个不锈钢镜面的座椅，犹如水面映照，倒影进了周围的房子和建筑，一种别样的水面悄然诞生。

乌镇露天电影广场曾经是原住民的社交中心，地面全部是用灰色砖砌成。中国艺术家王鲁炎从中抽出若干块砖，把白色小人模型放了进去，它们隐于地下，不易被发现，唯有俯身观看，才能够察觉出来。它们和安尼施·卡普尔的巨作《双眩》处于同一块场地上，一个视而不见，一个不可忽视，两件反差巨大的作品，有了一段神奇的“对话”。

雅娜·文德伦的《与鲤鱼一起聆听》作品，是在乌镇秀水廊剧园里安装了一个“水听器”接收站，邀请观众一起来倾听乌镇流水下鱼儿的声音。

图说：雅娜·文德伦《与鲤鱼一起聆听》 新民晚报记者 乐梦融 摄

挪威艺术家图拉斯和当地居民合作，在乌镇收集了有关气味的故事，为乌镇建立了一套“嗅觉档案”。他挑选出气味源后，选择能够反映环境活动和传统生活的气味，并把味道附着在了物品之上，观众触摸了房屋构件等，可以闻到乌镇的“气味”。

多位艺术家从乌镇寻找到了灵感，作品嵌入了国际化的当代艺术元素，艺术与乡镇的历史和人文，有机地接连起来。

艺术思考不止于乌镇

选择来乌镇“只做自我”的当代艺术家也有不少，他们的关注不局限在乌镇的地域特性，而仅是将乌镇当做了前瞻性、先锋性的艺术实验场。

来自危地马拉的瑞吉娜·加林多小姐在乌镇的粮仓带来了一场行为艺术秀，她驾驶一辆雪佛兰汽车进广场，坐在驾驶室中，让机修工将整辆汽车拆解到最小的零件，观众们坐在高高的彩虹桥上目击了这一行径。来自策展方的解释是，“艺术家通过对这些材料自身时间线的勾画和表达能力的发掘，呈现出一种超越具体生命世态的对撞。”

图说：詹姆斯·贝克特《宫殿废墟》 新民晚报记者 乐梦融 摄

在参差多态的展出作品中，有35件作品为“全球首发”，其中30件作品更是为了展览主题或者针对所在地的人文环境而创作。在策展人看来，这些置于乌镇的艺术品，所触及的问题不止于乌镇，更具多元文化所强调的包容性。

2016年和今年乌镇当代艺术节策展人冯博一认为，2016年时在旅游文化景区内嵌入国际艺术元素，形成地处乡镇的当代艺术生产传播的生态链，是当时的思路；而在今年第二届艺术节上，更多的思考摆放在了世界格局出现变化的当下，如何用艺术去解释前所未有的复杂局面，用时间概念作为测试世界变化的一个尺度。（新民晚报记者 乐梦融）