从这个画展来看，三代上海山水画家的文心是否被低估？

图说：文心雕龙——上海山水画邀请展 主办方供图

　　9月17日起，作为上海史上规模较大的一次山水画邀请展，“文心雕龙——上海山水画邀请展”正式对外展出。展览由中华艺术宫主办、澎湃新闻协办，参展画家包括从上世纪20年代出生到1980年代出生的三代画家50多人，参展作品120余件，其中既有煌煌山水巨制，也有即兴写生之作与见出文人雅兴的山水手卷与册页。

　　甫一进入展厅，即可体会到一种流动的气韵与山河壮观之美——这是上海历史上最大规模的山水画邀请展“文心雕龙——上海山水画邀请展”。筹备已久的展览，借鉴中国经典古籍《文心雕龙》中的章节，将展览分为“原道”、“通变”、“神思”三大版块。

图说：87岁的丁立人画作与96岁的陈佩秋画作 主办方供图

　　“原道”部分的作品包括九旬大家陈佩秋的《高山春水》、《树接青溪图轴》，林曦明的《湖上渔歌》，以及萧海春的《山阴道上》、《桃源图》，江宏的《石壁长松》、乐震文的《山冻不流云》、朱敏的《苍山半云雨》，邵琦的《春气动百草》等。第二部分“通变”主要呈现上海山水画创作在开拓新境与吸收西方文明方面，显示出的海纳百川的气度。包括张雷平的《水墨山田（三联）》，杜之韦的《大峡谷》、陈琪的《阿尔卑斯山雪景》等。第三部分“神思”主要展出有着文人心性的画作，回顾百年来上海山水画求索的真正精神所系。包括隐士画家了庐的《苍龙岭》、《太湖烟波》，陈翔的《柳阴絮语》，何曦山的水画小品、余启平的《瓶中山水》，顾村言的《岱庙汉柏》，大壶的《写意山水》等。

　　有评论家认为，在这一山水画大展正当其时，“由于各种原因，上海确实没有对当下的山水画创作进行过系统的大规模梳理，这一展览是上海整合组织的文化力量，体现了上海文化创作的自觉自省，这是城市文化与历史品格的表现。”

图说：林曦明《幽居》 主办方供图

　　上海博物馆书画部主任凌利中认为，从流传至今的中国书画史经典名作来说，最早的名人墨迹即是晋代云间陆机的《平复帖》，而上海松江的董其昌更是中国书画史的集大成者与开古创新者，上海从来就具备造就进入艺术史的画家的土壤。从今天看，上海山水画创作的文脉也是保留最完整的。”

　　策展人顾村言表示，所谓“文心”就是中华民族一以贯之的核心价值观，“雕龙”就是以核心价值观塑造民族的灵魂。而山水画正是中国文化与中国人情思中最为厚重的沉淀，也是中华文明的文心所寄。这个展览试图回答中国画该实现什么样的价值理想？中国画的终极目标到底是什么？“在当下中国，上海当代山水画的创作被低估很久了，如果从一个更广的历史语境看待当下上海当代山水画的创作，无论从真正传承中国文化精神或是深入中国画的内核来说，抑或从对中国画真正的创新精神而言，对上海中国画尤其是山水画创作的真正实力都极有重估与大规模呈现的必要。中国画的真正文脉与精华不仅在上海保留得完整，而且一直具有开放性与创新性，然而所有这些在相当长的时间里，并未被真正地系统梳理。”

图说：丁立人《天台胜景之二》 主办方供图

　　据中华艺术宫执行馆长李磊介绍，今年一月中共中央办公厅、国务院办公厅印发了《关于实施中华优秀传统文化传承发展工程的意见》，作为学习和落实《意见》的举措，在中华艺术宫举行了“文心雕龙——超越时代的中国绘画传统”。“展览是希望促进上海山水画的发展。改革开放近四十年了，在这四十年里我们的创新与实验层出不穷，作品也是驳杂纷呈。今天我们是否应该静下心来梳理一下，看看我们走过的路，再看看我们要走的路？”

　　此展既是一次对海上山水画创作研究的大型梳理，同时提振上海艺术界的信心。不少“新上海人”的面孔也出现在本次展览中。这些更年轻的画家通过更开阔的历史视野审视中国画，展现了对中国画的传统与文化精神更自觉的追求与定力。

　　展览将持续至10月7日。（新民晚报记者 乐梦融）