《国之当歌》7年演百场，主旋律音乐剧如何吸引观众？

图说：音乐剧《国之当歌》 官方图

　　 “一起高唱国歌真是太让人激动了”“要让更多的年轻人来看看”……上海歌剧院“魅力中国红”全国巡演来到东三省，在大连一天两场的音乐剧《国之当歌》谢幕后，观众纷纷起立，台上台下同唱《义勇军进行曲》。该剧此前在临沂、济南、烟台、北京等地巡演，平均上座率超过八成。7年来，上海歌剧院原创音乐剧《国之当歌》已在海内外演出100多场。在原创音乐剧仍处于探索期的中国，这部主旋律音乐剧为何能够吸引观众？

好听好看 动情动心

　　 《国之当歌》讲述的是《义勇军进行曲》创作始末的故事，该剧作曲、编剧之一李瑞祥认为，受市场欢迎的艺术作品总是“好看好听、动情动心”的。 “聂耳不仅是一个热血的进步青年，也是一个能说会演、爱开玩笑、受到很多女孩子欢迎的邻家男孩，我们塑造的是一个真实可信的聂耳。” 李瑞祥说。剧中的聂耳洒脱浪漫，为买一把小提琴而当掉了外套。在田汉的影响下，聂耳深入底层人民的生活，受欺压的劳工、贫民窟里民众的苦难激发了他的同情心；国难当头时，他爆发出内心的呼喊。剧情层层铺垫，打动人心，“我们着重描写的是聂耳成长的过程。”李瑞祥说。

图说：李新宇饰演聂耳（第一排左），吴轶群饰演田汉（第一排右） 资料图

　　 剧中，原创音乐与老歌巧妙地结合，或优美动人，或激情澎湃。《卖报歌》为少儿说唱，《铁蹄下的歌女》以美声方式演绎，《毕业歌》用现代手法编排后更添气势，《义勇军进行曲》呈现出气吞山河之势。新作《爱的涟漪》《振奋中华的歌》等唱段琅琅上口，令人印象深刻。

　　 该剧演员的挑选也很讲究，这些80后、90后的俊男靓女们不仅唱功、舞功了得，年龄也与剧中人物相仿。“既让观众得到了视觉享受，也拉近他们与作品的距离。”李瑞祥表示。

反复打磨 精益求精

　　 《国之当歌》自诞生以来，历经反复打磨，精益求精。该剧起先由音乐剧演员担任主角。为使这部历史题材的音乐剧更显大气，李瑞祥请男高音歌唱家石倚洁出演聂耳，并将该剧调整成全套美声唱法，写咏叹调、修改乐谱、重新配器，并加入交响乐团的现场伴奏。由此，艺术效果大大提升。之后，《国之当歌》都由歌剧演员演绎，被业内专家称为“歌剧式音乐剧”。

　　 2016年，《国之当歌》首次获得国家艺术基金的资助。在这一轮打磨中，舞台以三面合围式多媒体投影屏替代布景，视觉效果更为出色，还为剧目的巡演带来了便利。

图说：音乐剧《国之当歌》 官方图

　　 最近，该剧成为国家艺术基金2018年大型舞台剧和作品滚动资助项目，向“高峰”作品攀登的新一轮修改再次启动。如今，李瑞祥继续推敲着剧中细节，琢磨女主角小莉的身份设定，“因为剧中的聂耳、田汉是历史人物，所以这个虚构女孩的家世背景仍有巨大的设计空间。”

巡演地点 精挑细选

　　 酒香也怕巷子深。自该剧2011年在沪首演以来，主创团队常听到这样的反馈： 乍一看剧名，或许会失之交臂；但看过之后，会彻底被感染、被打动。因此，上海歌剧院在巡演地点和时间的选择上动足脑筋，期望与每一地的观众产生更多的共鸣，吸引他们走进剧场。

　　 此次巡演首站是革命老区山东临沂，沂蒙山的观众有着浓厚的红色情结，不少观众在剧中仿佛看见了祖辈父辈的身影，感动得热泪盈眶；之后在济南、烟台，很多家长带着孩子来观剧，让下一代走进红色精神世界。

　　 北京的演出特意安排在北大120周年校庆期间，不少同学充满“仪式感”地观看了这部洋溢着爱国情怀的音乐剧，有些学生党员还把观剧当成了一堂特别党课。

图说：音乐剧《国之当歌》 官方图

　　 东北是义勇军的诞生地，东三省的观众对《义勇军进行曲》有着特殊的感情，不少人买票时就很好奇，来自上海的音乐剧是如何演绎家乡历史的？在大连人民文化俱乐部，一天演出两场还是一票难求，台上台下同唱《义勇军进行曲》，剧中的东北民歌《摇篮曲》更是引起无数观众的共鸣。

　　 巡演时同步举办的田汉诞辰120周年展览吸引了不少观众。每次演出前，剧组还开设讲座，比较各国国歌、讲解剧中人的经典唱段。有些观众因为被普及活动所吸引而最终走进了剧场。演员们还利用演出间隙，在临沂商场内“快闪”合唱《毕业歌》，收到了很好的宣传效果。”（新民晚报特派记者 肖茜颖 吉林今日电）

　　 【记者手记：琢玉】

　　 上海是个有着红色文化基因的城市，如何创作出更多叫好又叫座、热演又持久的红色题材作品，近年来已成为业内人士关注的话题。

　　 “遗憾的是，有些红色题材的音乐剧演过几回就不演了，而像《国之当歌》演出超过百场的并不多见。”上海歌剧院副院长李瑞祥表示，音乐剧《国之当歌》能获得市场青睐，得益于7年来反复上演并不断地打磨。创作人、制作人对作品完美的追求的程度决定着作品的精度和高度。《悲惨世界》《猫》《剧院魅影》为何久演不衰？就是因为这些音乐剧经过了千锤百炼。上海歌剧院以时尚、当代的方式精雕细琢《国之当歌》，还以多元的互动方式让更多人走近这台音乐剧，为使主旋律、正能量作品不再“昙花一现”积累了成功的经验。（肖茜颖）