从“衷藏雅尚·海上流晖”展聊起 海派旗袍展尽显非遗活态传承

图说：“衷藏雅尚·海上流晖”展览现场（网络图）

　　“海派旗袍诞生在上海，把漂亮的旗袍放在上海市历史博物馆等于是找到最好的归宿。”来自台湾地区的收藏家王水衷将珍藏30余年的338件海派旗袍和相关饰品慷慨捐赠给上海市历史博物馆。馆方从中精选出70余件举办了“衷藏雅尚·海上流晖——王水衷捐赠服饰展”，于即日起在上海历史博物馆展出，这些面料、纹样和款式精细考究的海派旗袍，显示着三四十年代上海与20世纪初欧洲同步的流行节奏，可以看出当时上海的文化、工业和百姓生活状态。

　　海派旗袍诞生于二十世纪二十年代的上海，是传统文化与西式文化融合的典范。本次展览分“序幕”、“时尚盛宴 文化沙龙”、“现代女性 摩登生活”、“民族工业 上海制造”四个板块。其中年代最早的是一件清代的旗女之袍——“桃红色团花纱镶花边袍”。

图说：展厅内的海派旗袍（网络图）

　　上历博研究部张霞介绍，这批旗袍和当时上海女性穿着的款式非常像，它们反映了上海女性的生活状态和时尚文化，其纹样、面料、印染等也从各方面反映了上海的工业发展、旗袍制作、社会风气的演变过程。

　　旗袍源于清代满族妇女所穿的服装。早期旗袍里面是穿长裤的，而海派旗袍更接近西式的连衣裙，里面不穿长裤，给这种服饰带来巨大的革新。展览用大量的影像资料和旗袍实物进行匹配，比如成立于1927年的“云裳”公司在海派旗袍发展史上有重要地位，据当时的报纸记载，主持公司开幕式的是一个七岁的小女孩，展览中一件紫色提花真丝长袖夹旗袍正是为女童设计的，袍身修长，窄袖高领，与当时的成人旗袍一样摩登。

图说：展厅内的海派旗袍（网络图）

　　上海时装与当时的一批文化名流画家有着千丝万缕的关系。画坛名流叶浅予、方雪鹄、张乐平、江小鹣等都曾做过服装设计。以叶浅予为例，他在1931年至1933年期间为 《玲珑》杂志画服装设计插画50余幅，并曾担任云裳服装公司的设计师。叶浅予还有过专门的论述。在《最流行之新装》一文中，他写道：“目下最流行的是长旗袍，可是你在马路上走时，或下车上车时，你一定觉得它太长了吧……所以这里拟定半长式的旗袍，专为下午或出门之用。”既有出于穿着者习惯的考虑，也以美术家的时尚嗅觉，引导大众审美。

　　2011年5月，随着以海派旗袍为代表的中式服装制作技艺入选《第三批国家级非物质文化遗产名录》，昔日的时尚在巧夺天工的匠人手中成为今天的传统和经典，从中得以窥见独具魅力的上海城市文化。（新民晚报记者 徐翌晟）

　　【马上评】 活在身上

　　源自旗人的旗袍，在上海演变为“海派旗袍”后，成为难得的“活得最好”的非遗项目之一。这是因为，百余年来，海派旗袍一直“活”在中国女性“身上”，“活”在生活日常。这就是非遗传承中的重要指标：活态传承。

　　旗袍最初是满族妇女的服装，是清朝中国女装的主流。宫廷服饰走向民间，满族服饰也就成为汉族女性的选择。上世纪20年代起，在西方文化的影响下，对“曲线美”的追求改良了旗袍，在上海逐渐形成了“海派旗袍”。旗袍裙的开衩，可高可低；袖口，可短可小；领子，可硬可软……各种形态的旗袍，顺应着高矮胖瘦各种体型的女性，都得到美的彰显。

　　旗袍可日常，更可高端。在国际交流的重要场合，在代表中国女性形象的重要时刻，它成为礼服、华服，因而有不少设计妥帖、制作精美的旗袍成为艺术品，随着岁月流逝，又逐渐成为收藏品。既能活在日常，又能进入博物馆，使得旗袍映照出时尚潮流、社会风尚，甚至上海工业革命发展的阶段……凝聚着社会各界团结奋进成果的旗袍，这才得以永远流传。（朱光）