赏樱如看慢镜头，上海90后画坛新秀包若冰首次个展亮相朵云轩

图说：《印象系列——凝香》 主办方供图

　　近日，“质趣天然——包若冰书画作品展”在上海朵云艺术馆启幕。这是出生于1993年的青年女画家包若冰的首次个展，展览分为“寻墨”、“心趣”、“染毫”、“凉友”4个部分，展出包若冰在中国美院硕士阶段创作的60余幅书画作品。开幕式当天，中国美术学院、上海书画界等名家道贺。评论家们都惊叹90后的姑娘工写兼擅，出道的作品便有大匠之风，自然平淡的雅逸之气，对书法线条与绘画色彩皆能有圆熟的驾驭。

　　“‘质趣’二字出自南朝宋画家宗炳的《画山水序》中‘至于山水，质有而趣灵’一句。我希望自己的绘画也能如此，在借笔墨以写天地万物之外，也能有灵趣生动，与心灵共鸣的一面。”开幕前夕，这位落落大方的上海画坛新秀告诉记者。

图说：包若冰 主办方供图

　　包若冰，1993年生，现为中国艺术研究院中国画博士在读，师从国画大师张立辰先生。硕士、本科皆毕业于中国美术学院中国画系花鸟专业，师从刘海勇教授、韩璐教授和顾震岩副教授。绘画风格兼具海派与浙派艺术特点，用笔洒脱、风格淡雅。工笔、没骨、写意均有涉猎，尤善兼工带写。既注重传统笔墨与写意精神的传承，亦以当代年轻人的视角思考创新。尝试于创作中融入时代生活，以轻松意趣的表现手法将传统水墨与现代美学相融合。

图说：《自有樱花胜洛阳》 主办方供图

　　在包若冰看来，“艺术是对于生活真实感受的表达，绘画与书法早已成为我生命中最重要的部分，让我的生活更加丰富、多彩，也使我的内心更加快乐。”硕士毕业作品，也正是她的代表作《自有樱花胜洛阳》，包含工笔、没骨、写意等多种表现方式。石头选取灵璧石的造型，较为工致；樱花采用没骨画法，运用水与色冲撞，笔意随性；树干则写意厚重；以墨色渲染，烘托背景，营造出暴雨欲来，天空低垂昏暗的气氛。“当时，我和妈妈去顾村公园赏樱，瓢泼大雨突然而至，面前零落成泥的樱花，好像慢镜头回放一样，让我有种特别的感受，于是促成了这件作品。”

图说：包若冰书法作品 主办方供图

　　展览“染毫”部分是包若冰的书法作品，隶书取法清代书法家邓石如，得其苍劲浑朴之金石气，草书取法北宋书法家黄庭坚和唐代书法家孙过庭等，得其灵动多变之笔法及谦让有致的布局，观之畅快淋漓。“凉友”部分展出的是扇子与屏风，她希望在给观众带来些许夏日清凉之外，亦能展示书画艺术与工艺的结合，以及艺术对于生活方式的关联。

　　包若冰出自木艺世家，其父为中国工艺美术大师、艺尊轩创始人包天伟先生。聊起研习书画的经历，包若冰回忆道：“或许是从小受父亲的影响，我对传统文化和艺术比较敏感。书画带给我很大的触动与欣喜，一落笔就喜欢上了，并逐渐将其视为我毕生的追求。”

图说：苏轼《浣溪沙》 主办方供图

　　中国美术学院教授、硕士生导师刘海勇和上海大学美术学院教授、博士生导师徐建融对上海画坛新生代的冒出赞赏有加。“这是同龄学子中颇少见的。”刘海勇说。（新民晚报记者 乐梦融）