专访沈伟：我用绘画“养活”了我的舞蹈

　　拥有国际声誉的现代舞蹈家沈伟，此次参加第20届中国上海国际艺术节的身份，是画家。日前在上海当代艺术博物馆开幕的“沈伟：未知的探索”作品展，让我们看到了沈伟的另一面——上世纪九十年代中期初到美国求学之际，他其实常常是倚靠绘画作品来“养”舞蹈艺术的。“即使到了现在，绘画也常常为我的舞蹈团体解决经济困难。但是同时，舞蹈也在滋养着绘画。”沈伟说。因此，他鲜少让自己的绘画作品进入市场，只有当舞蹈这项耗费巨大人力精力财力的事情进入经济瓶颈之时，他才会忍痛割舍出一两张。而即使这样，藏家们还必须把沈伟的作品挂在家中显而易见之处，“我的画作都有旺盛的生命力，若放在储藏室，就会黯淡无光。”

　　确实，从1982年的手稿、速写，到2015年的蓝色、黄色系列油画，沈伟创作生涯各个阶段最具代表性的绘画、装置、影像、多媒体装置、设计作品都是一幅幅流淌着生命力、运动力之作。在舞台上，我们可以看到《折叠Folding》《春之祭》偶有接近静止的“运动轨迹”，在画作里，我们可以看到几乎可以动起来的人物肢体的“运动轨迹”——因而，他的舞蹈有静态美，他的画作有动态感。

图说：沈伟作品《运动第8号》 官方图

　　自从6岁就开始趴在桌上学国画学线描的沈伟，绣像画得尤其出色，此时，与沈伟同龄的孩子还都在外面疯玩，他却越画越开心，用画笔创造出一个美好世界。所以，直到如今，时间流逝四十年，沈伟经常觉得自己仍然与童年时的小孩一样，在做着同样的事，试图以营造视觉空间，影响着观看的人。

画人物特别出色

　　1984 年，沈伟从湖南省艺术学校毕业，进入湖南省湘剧院。当时戏曲的衰落，压抑着年轻人的朝气与梦想，但流传千年的古雅唱词，塑造了他的古典文学基础，经久不灭。1987年，他去了北京，目的是报考中央美术学院，结果专业课考了全国第二，文化课却没通过。可那段迷茫的日子如今却在沈伟的记忆中成为一段“挺美的”岁月，一群痴迷艺术的年轻人骑着单车到处跑，寄居于中央美院宿舍，可住在一起的朋友陆陆续续都考进了美院……那几年依然很好玩，生活散漫，穷学生们整天聚在一起天马行空地侃，还利用住在美院之便，常常去教室里蹭课。在上世纪90年代末，沈伟的绘画作品在人体与身体关系方面的探索特别多，便殊多得益于此。这段日子里，穷学生们写诗、画画、喝酒，热烈讨论彼此推崇的书，旺盛的激情和热度，都挥霍进了诗歌、音乐与绘画中。

图说：沈伟作品《四月剧照》 官方图

　　上世纪八十年代九十年代初，画写实风格的时候，沈伟被认为受英国表现派画家卢西恩·弗洛伊德的影响颇深，他自己也觉得，确实如此，那一时代的中国画家，或多或少以各种方式曾经致敬过这位著名心理学家的孙辈。一路画过来，沈伟自言曾从不同大师处借鉴技法、认知和世界观，他喜欢塞尚的色彩，喜欢德加的速写，喜欢马蒂斯的写生。沈伟向记者展示了一幅从未“见过光”的作品，那是他从国画转移到油画领域时，有意模仿意大利画家莫迪利阿尼之作。绘画中对于人物的造型能力，与舞蹈中的人物的造型能力相辅相成，他对于人物的神态、动态之敏感，自然而然也运用到了舞蹈之中。

图说：沈伟作品《地图,气球》 官方图

创作没有疆界

　　2000年开始，沈伟便欲摆脱各种艺术家的影响，从技巧技法中摸索属于自己的表现形式，那是介于抽象与具象之间，用水墨画的技法进行的试验。他这才开始尝试着做个人展览，因为“没有找到自己独特的绘画语言我就不愿意做展览。”

　　2013年迈阿密的国际大展一路走来，这些年来，舞蹈家沈伟的画展一个接一个。他在新泽西有个LOFT形式的大画室，离纽约曼哈顿的家挺近。他不是每天都在创作舞蹈，也许一两年才出一个作品，而绘画作品的数量，绝对大于舞蹈。于是，他会坐40分钟的地铁去画室，过年过节去画画的时间特别多，有时候一画就是6个月。沈伟把时间分得特别清晰，一旦舞团出去世界各地巡演，他便躲进画室，沉浸于一种非常个人的状态，“几乎没有人进入过我的画室，我没有助手。”

沈伟在巴黎的画室就不如美国的空间那般“阔气”，可有色彩的那部分画作都是在巴黎时的作品。沈伟爱巴黎，巴黎的层次更丰富，他流连于上海时的咖啡都必须从巴黎特别带来。

　　对一般观众来说，“沈伟：探索未知”整个展览的空间内漫溢着作品，绘画的、装置的、影像的，应接不暇，看完展览很难定义沈伟的身份。

　　但是，沈伟曾经钟爱的英国画家弗洛伊德曾经写的一段话，也许可以用来解释艺术家这么做的缘由：艺术家永远不需要成为自己的囚徒、风格的囚徒、名誉的囚徒、大笔财富的囚徒。（新民晚报记者 徐翌晟）