访中国当代油画代表人物靳尚谊：画大画，当从小稿始

靳尚谊 ，1934年12月生于河南焦作，1953年毕业于中央美院绘画系，曾任中国美协主席、中央美院院长。他的《塔吉克新娘》《青年歌手》《瞿秋白》《医生肖像》《画家》《晚年黄宾虹》等作品成为中国当代油画的代表，得到了广泛传播。其艺术实践和主张，在1980年代中期以来，影响了我国一大批油画家向古典主义吸收营养的热潮。

图说：靳尚谊 主办方供图图

一幅《塔吉克新娘》，被美术界誉为中国 “新古典主义”油画的开山之作……80多岁高龄的靳尚谊身上，始终保持着一个画家的朴素姿态和对绘画的饱满热忱。“师坛锦瑟——全国高等美术院校教师优秀作品邀请展”在中华艺术宫举行，昨晚，我国当代油画代表人物之一，靳尚谊在参加论坛之余接受了新民晚报的专访，他对于中国美术院校的教育现状，提出了自己的意见。靳尚谊认为，近5年来，“国际化”的观念艺术在美术院校教育中的影响过于巨大，几乎所有的专业都出现了搞装置艺术的现象，因而模糊了专业界限。尤其是油画专业，中国油画本源自西方，基础不佳，近年来的发展更是从现实主义绘画跳过了现代主义，直接进入了观念艺术，“美术教育应该回归夯实基础之路。”

图说：《塔吉克新娘》 IC图

油画创作要看原作

1949年，15岁的靳尚谊报考北平国立艺专，本科毕业后又考入美院研究生班，虽然已经是研究生了，但靳尚谊却没有真正学过油画。1955年靳尚谊考入文化部在中央美术学院举办的油画训练班，担任教师的是苏联专家马克西莫夫。1957年他正式创作油画，第一幅油画作品就是《登上慕士塔格峰》，这是他在中央美术学院培训班学习时的毕业创作。但是直到1979年，改革开放之后，他首次走出国门，直面那些三十年来只能根据印刷品模模糊糊揣摩的绘画大师真迹，这才明白，讲多少理论都抵不上面对一件原作。他将自己的油画作品与西方原作对比，才觉得自己的水平远远不够。这无关作品的主题和内容，是基础问题中的造型问题没有解决。“国内许多人都认为这个问题已经解决了，都认为自己画得很好，我就是其中一员。如果不看西方原作，根本没办法发现这个问题仍旧存在。”

图说：靳尚谊《惊恐的妇女》 IC图

靳尚谊遍览各大美术馆、博物馆，在巨匠名作前，更感知自己油画作品的单薄和不丰富，也感知到如今国内的美术院校教育对于基础的失落。因此，靳尚谊这一辈的艺术家观点鲜明地重视基础：“我体会油画是画三笔就有一种感觉，特别累。一直到现在我仍在研究基础，基础不好的话水平不会高。画画是一种能力，不仅是能力，而且是修养，是对于造型的修养，对于色彩的修养。”

肖像绘画强调写生

靳尚谊在二十世纪后半叶这个中国社会变革与变化最为迅速的时代，不断深化着关于“人的主题”的感怀与思考，也不断在塑造的艺术形象中注入时代的特征，从而使他的肖像作品不仅是他个人心路历程的印记，也反映着亲历历史者的感怀，由此，他对于近来由国内各大美院毕业生所绘人物群像要求更为严格。“画人物肖像，参考照片是可以画得准确，但是光的美却无法表现，而这只有从写生中才能体会。多人物的情节性绘画尺幅越画越大，但是，画大画，应该先定题材小稿，之后再画成素描小稿确定如何表达主题。每一个人物都需要通过素描写生和色彩写生，最后才能放大，搬到画面上。”

图说：靳尚谊 VCG图

近日，习总书记给中央美院八位老教授的回信中就做好美育工作、弘扬中华美育精神提出了殷切期望。作为八位教授之一，靳尚谊解释，美育包括两个方面，一方面，中小学的音乐美术课是从小培养的基础课程；另一方面，艺术院校包括绘画雕塑等专业，是为了创作好的作品给群众看，提高群众的欣赏水平。“基础问题代表艺术水平。我就是接替老一辈艺术家，努力为中国的油画事业打下深厚的基础。”（新民晚报记者 徐翌晟）

精彩对话——

新民晚报：如何看待艺术中的传承与创新问题？

靳尚谊：艺术在谈创新之前，首先要谈传承。

新民晚报：多年美术教育一直强调素描基础，是不是有所改变？

靳尚谊：素描教学的原则永远不变，变的是风格。

新民晚报：现在很多学生乃至画家画肖像都依赖画照片，您怎么看？

靳尚谊：油画的美，来自真实。体积空间、不同光线下表现出的色彩，这些必须靠写生。

新民晚报：您是学油画的，如何看待油画与中国画在今后的发展？

靳尚谊：油画重在写实，中国画重在写意，写实因为照相技术的发展而衰落，写意流传千年具有极强的生命力。油画源自西方，中国画让西方人理解需要时日，走出去都不易。