如何当好一名称职的乐团“首席”？听听小提琴家陈慕融怎么说

芝加哥交响乐团小提琴首席陈慕融首次担当独奏，还是2013年的亚洲巡演。那时，指挥穆蒂因为需要紧急手术而无法成行，为了不让台北站的观众失望，陈慕融临危受命担任独奏，出色的表现至今被传为佳话。对于这次化险为夷的经历，陈慕融记忆犹新。在上场的那一刻，他“感觉像是做梦一样”，一曲终了，“听众反响格外热烈，因为我，他们把芝加哥交响乐团当成自家人。”他昨天在沪与记者谈起成为首席的经历。

图说：小提琴家陈慕融 新民晚报记者 郭新洋 摄

乐团招首席三年，最后一天考上

陈慕融考进芝加哥交响乐团成为首席的故事，颇为“好事多磨”。1996年，他从茱莉亚音乐学院毕业后留在纽约。当时，恰逢芝加哥交响乐团首席小提琴退休，乐团在到处招募接班人。不过，那一次，陈慕融没有考上，所以转而去了费城交响乐团。一年半载之后，陈慕融在其他音乐节上认识的芝加哥交响乐团的朋友跟他说，芝加哥交响乐团还没有招募到首席小提琴，是否有兴趣再去考一次呢？因为听说招考人是赫赫有名的作曲家、钢琴家、该团音乐总监巴伦博伊姆，能与这一位大师面对面，陈慕融还是颇为向往，因而欣然前往。他记得相当清楚，接到招考电话的日子刚刚好是自己的生日——2月8日。第二天，就是他到巴伦博伊姆面前演奏的日子。这位音乐总监听完他的演奏，当场邀约他成为首席——“乐队招首席花了3年，从1996年到1999年。我第一天去考，没考上；最后一天，我又去考，结果考上了。”

 3年里，不少世界顶级的小提琴家和各位首席都纷纷前去应考。“我觉得我能考上，大概是运气比较好。”陈慕融谦虚地表示。

图说：陈慕融在演奏 新民晚报记者 郭新洋 摄

首席不仅要拉得好，还要少说多做

做首席当然要把琴拉好，无论是巴赫、贝多芬、肖斯塔科维奇等一长串音乐大师的各类作品，对于演奏者而言都要信手拈来。因为定曲目单的时候，都是乐团来决定，所以首席小提琴应该拥有一个庞大的曲库，而其中的每一首作品都要成为自己的“代表作”，这样才能应对各种听众需求。

但是，技术过硬，只是做好首席的第一步。因为作为小提琴首席，还要“领导”弦乐部分的演奏员，其中包括小提琴、中提琴、大提琴、贝斯等各位演奏者。而且，十几年来，仅第一小提琴组的人数就换了一半以上，但是依然要保持乐团“声音的个性”不变。当然，大家都会开玩笑说，“小提琴部是唐人街”。其实，招考的时候都是有幕布垂在评审前面，所以其实大家还是凭耳朵来选声音的，并看不见对方的面貌。

在指挥不在的时候，对艺术水准负责任的就是首席。其他演奏员都要看首席如何选择、取舍。陈慕融补充，“其实，我觉得首席还是少说多做，要让大家实实在在感受、明白如何处理音乐的具体动作。”

图说：芝加哥交响乐团演奏勃拉姆斯《C小调第一交响曲》 新民晚报记者 郭新洋 摄

中国学生学音乐，不能只成为独奏家

中国学生学音乐，往往都是一个人自己单独练习，他们也往往是以成为独奏音乐家为目标。陈慕融小时候学小提琴起，也是被当作独奏家去培养的，他也在世界各地举办过很多场独奏音乐会。但是独奏音乐家要成功，需要更面向市场的团队配置，而且，世界顶尖的独奏音乐家的数量何其少，所以，做独奏家，往往是去走独木桥。“我其实更喜欢在家里的感觉，我这种个性不一定适合独奏演出。”

最为关键的是，独奏家可能缺乏与团队合作的能力。但是，担任首席多年的磨合，让陈慕融既有个性，又能融于共性。他表达了此番与团队合作的畅快心情：“我们之间风格相合、水平一致，给予了我十足的信心。”（新民晚报记者 朱光）

马上评：世界舞台，亚洲面孔

　　 每当大幕拉开，那些来自欧美顶尖艺术团体的阵容里，往往少不了亚裔艺术家的身影。不仅在古典音乐演奏家的坐席里，首席的位置属于亚裔，就连一些芭蕾舞团里，也能看到黄皮肤黑头发的肢体演绎。

　　 除了芝加哥交响乐团，亚裔成员入驻国际各大名团也成为一股全球趋势，这也印证了西方乐坛认为“古典音乐的未来在亚洲（中国）”的判断。早在40年前，古典乐在欧美的局面，就如同上世纪80年代的戏曲在中国——听（观）众老龄化程度较高，市场份额逐渐流失。亚洲尤其是中国人的勤劳、智慧与刻苦，在学音乐初期发挥了重要作用。不少音乐学院的学生回望自己的成长路，往往会发现自己其实到了初高中——往往是学琴10年后，才真正喜欢上了古典音乐。与此同时，亚洲观众对于交响乐的热情也始终不减，历来热情欢迎欧美交响乐团的光临，使得演出市场始终兴旺。

　　 眼下，上海爱乐乐团即将启程前往美国，与费城交响乐团合奏新年音乐会，以“团”的方式融入世界舞台，还真是一项创举。这股亚洲艺术潮的“返流”，颇令人期待。（朱光）    

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