在剧场外和林兆华聊聊天：没有好剧本，我就继续等待

图说：林兆华旧照 新民晚报记者郭新洋 摄

能在中国被尊一声“大导”的，戏剧大师焦菊隐之后，唯有林兆华。1982年创排了被视作触发中国戏剧改革信号的《绝对信号》，此后一次次将不同风格、不同理念、不同表演风格的戏剧搬上舞台，挑战传统的观剧理念和观演关系，颠覆人们对戏剧的想象。46岁才开始排戏，如今83岁已创作戏剧70逾部，林兆华的高产及其旺盛的创作力让人惊叹。

然而，自2016年《戈多医生或者六个人寻找第十八只骆驼》首演后，林兆华已有3年未排新戏。此度，受邀成为升级后的东坡大剧院的艺术总监，是否意味着又能看到“大导”出手？在剧院外的花坛边，记者有幸和林兆华聊了聊。

为升级改造后重新亮相的东坡大剧院打造开幕大戏《白蛇》的是林兆华之子林熙越。“这戏挺好！”是林兆华给这部轻歌舞剧的肯定，“这是在西湖边上的剧院，是要照顾到老百姓的休闲娱乐活动。所以也不会太严肃，以往总是太过忽略戏剧的娱乐性。”

高产的林兆华在近两三年来突然没有新作品问世，为何会陷入“停滞”？他望着来往路人，直言：“没有什么特别想做的。在中国做原创剧特别困难，太难了。”是经费不够还是人才缺乏？“没有人写戏啊！没有人写好戏！”林兆华感慨，中国并不缺编剧，只是要么不来写戏剧，要么就是写得不是他们内心真正想表达的。

原创好剧本稀缺是否意味着舞台原创力的缺乏？林兆华倒不觉得这是个新鲜问题：“戏剧历来是这样的，别看现在都说戏剧票卖得怎么好，票房好不等于戏剧繁荣，戏剧观众面儿少，历来就这样。戏剧的题材本就娱乐性不强，有时候我们自己还把形式框得特别严肃。”

林兆华戏剧艺术中心创办的“林兆华戏剧邀请展”在去年停办一年后将于今年重新回归，问到林展“停办”的个中原因，是源于经费还是找不到好戏，林兆华及其子林熙越都坦承：“还是经费问题。”林熙越说：“‘林展’所引入的国外的好剧只是冰山一角，挑戏多数是以我们个人的审美来决定，戏剧无论是创作本就是个性化的创作，它的观赏体验也很个人。”

问林兆华，如果始终等不到好剧本怎么办？他倒也答得坦然：“等得到就做，等不到也只能等，我只会做戏，不会做别的。”（新民晚报记者 朱渊）