丝绸和布艺拼出向日葵和星空，叫梵高看了也服气

图说：齐新的解读·梵高的向日葵之五 原曲画廊供图

　《至爱梵高》在全国院线掀起艺术之热，上海青年画家却用丝绸和布艺致敬大师作品。在《向日葵》里，看得见梵高的天才，更看得见艺术家齐新别出心裁的解读，多年实践下来，成了他独树一帜的艺术符号了。

　　本月12月23日在上海原曲画廊举办的新展“浩然一新——何振浩·齐新双人展”上，将展示他和另一位当代写实主义青年画家何振浩最新创作40余幅。从而展示了他们最新的探索和收获，回答了当代写实绘画所能触及的新的美学领域，这也是以学术坚守、美学品位为宗旨的原曲画廊在年终岁末呈现的一份艺术思考。 

图说：齐新的《山海经·陵鱼》 原曲画廊供图

　　齐新：“致敬”但不跟随 最懂梵高的上海画家里有他

　　齐新用油画解读梵高等美术经典，也早已是他独创的艺术符号，他致敬梵高等大师名作，并经由写实油画形式进行再创造，多重的现实疏离和戏剧效果，带来巨大的艺术新鲜感。

　　自从2011年在上海青年美展夺得一等奖之后，齐新就一直默默而踏实地进行着他的艺术之旅，所踏出的每一步都很坚实、稳定。本次展出齐新最新的水彩和油画作品。他最新创作的解读梵高系列《向日葵》《播种者》和他的一贯的艺术巧思相承。艺术不是复制可见世界，而是创造一个可见世界，即使这个世界充满梦幻奇谲，却也是一种美丽的心中的“真实”。评论家龚云表认为，齐新以超写实的手法呈现出超现实的意味，在现实与梦幻之间架设起一座异彩纷呈的桥梁，建构起一个只有在梦里才会出现的超然脱尘又似乎是实实在在的世界，在非逻辑性的荒诞中，不可思议地蕴藉着温馨的诗意，让人呼吸到一股清新纯净的空气。

图说：齐新的解读·梵高的播种者之一 原曲画廊供图

图说：齐新的游记·英国温德米尔湖 原曲画廊供图

　　齐新的水彩作品是近年来在他油画之外的一项艺术实践，本次展出他三部分水彩作品。其中有他在欧洲进行艺术游历获得艺术感悟时的记录，这批视觉游记充满了齐新在欧洲向世界美术名作、大师取经时所领受到的谨严度、崇高感和理性光芒；齐新参加全国青年水彩大展的“我飞到了哪里”系列，是对都市生活带来巨大陌生感、挤压感、荒谬感的寓言式表达；齐新以《山海经》为蓝本创作的“入海化蛟”系列，焕发着金属质感的水彩作品兼具当代性和水墨语言，并带有浮世绘的表达方式，这是他全新的水彩画探索领域。 

图说：何振浩的琢物记 原曲画廊供图

　　何振浩：琢物就是留意折腾平常之物

　　艺术家何振浩1998年毕业于中国美院油画系，2005年在上海师范大学美术学院师从徐芒耀教授。此次展出的是他“琢物记”系列水彩、“遗失的肖像”系列板上油画以及微山岛写生系列油画。琢物取自切磋琢磨之意味，面对着芸芸平常之物，到底有什么值得把玩呢？

图说：何振浩的船 原曲画廊供图

　　何振浩在继承古典写实语言的同时，敏锐地关注着当代社会人的精神状态和心理特性，在“琢物记”系列水彩作品中，一段被抛的树枝也具有丰富的质感，有协调的色彩，有优美的线条节奏，有千变万化但又混然天成的细节。何振浩说，哪怕枯萎的树枝也饱含了生命的力度，我画它们，怀着敬意和谦卑。他的板上油画“遗失的肖像”系列，人物肖像上覆盖着无数后来的涂抹、擦痕、印迹，为肖像带来一种凝重的历史感、复杂性。何振浩画人物，画的是人物的内心情绪，人物与世界的关系，因此也就让他的肖像画具备了让人回味再三的品质。

　　何振浩说，我的绘画喜欢留意一些平常之物，愿意为它们停留驻足，投入时间，去描绘，去折腾。我们画它们，就是竭尽全力去表现那种隐藏在自然背后的真实，是物象的真实，也是人内心的真实。写实绘画就是一直在给我这种接近真实的欲望，当然其中也蕴含了表达和表现的无限可能。

　　展览将至2018年2月28日。（新民晚报记者　乐梦融）