褪去“高冷”外衣 歌剧掀起古典艺术新热潮

图说：歌剧《图兰朵》演出剧照（新民晚报记者郭新洋摄）

　　倘若拿上海大剧院近半年来的票房画一张消费份额饼图，就能发现，自去年9月至今，人们印象中“高冷”的歌剧正以迅雷不及掩耳之势悄然“抢占”着市场份额。

　　就在上周，莫斯科大剧院带来的里姆斯基-柯萨科夫经典歌剧《沙皇的新娘》开票首日，就创下1小时内售出千余张票的纪录。与此同时，同样有上海歌剧院制作推出的比才歌剧《卡门》及被业内都视作“冷门”的威尔第歌剧《纳布科》，上演时间仅相差半个月却都卖出了距离售罄仅一步之遥的票房佳绩。

　　曾经，走进中国大门的西方古典艺术中，歌剧因其欣赏门槛高是受众最小的；而如今，就连嗅觉敏锐的演出代理，也懂得：“囤些歌剧票，不比演唱会或时髦小话剧卖得差。”圈内圈外都关注着：“歌剧，正在成为古典热的新高潮！”

　　哪有什么一蹴而就

　　总拿票房说事儿，看起来是挺俗的，但就像流量明星爱提演技，古典艺术能迎来市场热，还是挺让人振奋的。

　　上海大剧院总经理张笑丁回顾，虽说有大卡司的歌剧，向来卖得也都不差，但好像如今“开票一部、清空一部”的场景，确实令人惊讶。这热潮似乎还是从去年9月上海歌剧院新版《阿依达》带起的节奏，那场演出因邀得世界著名华人女高音和慧加盟，而分外耀眼。连续三天的演出，场场爆满，令到不少太笃悠悠而最终没买到票的歌剧迷措手不及。

图说：《卡门》剧照（新民晚报记者郭新洋摄）

　　而后，就是新年伊始即将亮相的歌剧大餐。《卡门》知名度高，本也不担心，却没想到一早售罄。预期中，上海歌剧院全新打造的威尔第歌剧《纳布科》，原是“冷门”，加之距离《卡门》演出仅半个月，都以为是块难啃的“硬骨头”，谁料开票以来票房持续飘红，现在也就深零星散票。

　　从表象上看，歌剧热来得突如其然，深究根底，张笑丁说：“哪有什么一蹴而就，不过是十年歌剧普及讲座的铺垫作用见成效了，还有应该就是观众在接触了大量不同门类、不同风格古典艺术作品后，渐渐从入门到懂行，欣赏水准提高自然需求也高，将目光转向综合难度指数更高的歌剧，大势所趋。”

　　草蛇灰线伏行十年

　　环环相扣、丝丝入理，艺术的普及和市场的培育，跟文学创作一样，讲究整体规划和布局。现在的歌剧热，得益于多年耕耘。这份耕耘既是舞台上不间断的歌剧佳作，也是舞台下不停歇的艺术普及讲座

　　张笑丁至今记得，1998年上海大剧院刚开张，就以意大利佛罗伦萨歌剧院的《阿依达》、巴黎喜歌剧院《浮士德》和朝鲜万寿台艺术团的《卖花姑娘》打头阵。不少观众第一次走进大剧院，第一次接触歌剧，一切都是欣欣然。次年，《漂泊的荷兰人》《叶普盖尼·奥涅金》《费加罗的婚礼》《茶花女》等收获了上海滩头批歌剧粉丝。

图说：上海大剧院外景（新民晚报记者郭新洋摄）

　　申城演歌剧的首个高潮在2010世博年，上海歌剧院《西施》《雷雨》《楚霸王》三部民族歌剧接连上演，德国科隆歌剧院的《尼伯龙根的指环》持续两轮，每轮连演四天，震撼了半座城。而与之相辅相成的，是紧随而至的艺术讲座，为配合歌剧《尼伯龙根的指环》的演出，上海大剧院邀请了国内外7位学者开设7场《指环》系列讲座，从不同角度全面解读歌剧《尼伯龙根的指环》。

　　2014年，上海大剧院推出“艺术课堂”，开始举行系列艺术讲座，歌剧作为重头普及的艺术门类。音乐学家韩斌的《歌剧朝圣进阶》共12讲课程，以阶梯式、从易到难、从简至繁来构想与安排，通过讲解24部歌剧名作纵览歌剧历史、详解歌剧的结构布局、种类划分、角色担当、重唱合唱、舞美服装、导演理念等。上海音乐学院杨燕迪教授在上海大剧院连续三年开设歌剧主题讲座“歌剧三部曲”，包括19世纪歌剧、西方早期歌剧、20世纪歌剧，梳理了歌剧艺术的发展历程，以及极具代表性的作曲家和歌剧作品。

　　在中国歌剧迈入“大片时代”的进程中，由浅至深、视角独特的“艺术讲座”弥补了普通观众对歌剧了解的不足，也令他们及时掌握了欣赏歌剧这门西方古典艺术的基本技能。为未来，中国民族歌剧打下了坚实的群众基础。

　　开拓疆土不惧挑战

　　和世界上大多数国家院团合一的发展模式不同，在中国，剧院和剧场分属不同单位，面对越来越庞大的市场需求和越来越多元化的观众需求，是否能找到默契的合作伙伴形成“双打”，或是面向未来竞争时成败的关键。

　　在上海歌剧院院长许忠看来，这股申城的歌剧热，同剧院、剧场的强强联手也不无关系。上海歌剧院作为内容产出方，上海大剧院作为平台方，两者自2012年起，以每年一部剧的速度推进，成为名至实归的“黄金搭档”，形成了口碑效应。今年年初，全新《图兰朵》成为舞台爆款，而下月初就要亮相的《纳布科》的热卖，也让这对CP的合作更为亲密无间。

图说：《图兰朵》演出剧照（新民晚报记者郭新洋摄）

　　“院团的有效合作有利于形成风格、树立品牌。”许忠强调：“这对中国的歌剧院而言非常重要，未来不论是面向国内市场或是征战海外，风格和品牌都是你独树一帜的标签。”据悉，此度大胆尝试相对冷门的威尔第歌剧《纳布科》，这份勇气也源自近年来歌剧在中国的升温，“在度过了初级阶段后，我们需要给观众带来更多不同的歌剧作品，不能就是耳熟能详的那几部，要更全面也更多元。”

　　未来，上海歌剧院的探索步伐也不会停止：“现在我们的团队基本还是以演出意大利歌剧为主，之后，我们会尝试‘拿下’德国歌剧。德国歌剧无论是音乐风格、演唱的唱法和表演手法上，都和意大利歌剧有很大不同，这对乐队、对演员都是艰巨考验。”当然，对于观众而言，能否欣赏德国歌剧，也是种挑战。（新民晚报记者 朱渊）