“先驱之路”聚焦留法学生：他们改变了近百年的中国艺术

　　由中央美术学院主办的“先驱之路：留法艺术家与中国现代美术（1911-1949）”大展3月16日至6月9日在龙美术馆（西岸馆）开启巡展首展，展览聚焦20世纪前半叶的留学法国艺术现象，以及这批留洋的艺术先驱对中国现代美术的深远影响。

新民晚报“上海时刻”出品

图说：“先驱之路”展览海报 官方图

　　此次展览由主展与两个专题板块组成，共展出40余位留法艺术家160余件绘画、雕塑作品以及研究资料，其中40余件展出作品来自龙美术馆，更多参展作品则来自近40家公立美术馆、私立美术馆以及家属、藏家的收藏。这次展览呈现对于20 世纪早期留学现象的观察与探讨，具有划时代和里程碑意义。

图说：徐悲鸿《杨仲子全家福》 资料图

　　留法艺术家诸如徐悲鸿、林风眠、刘海粟、常书鸿、常玉、潘玉良等，大多选择在法国巴黎高等美术学校学习，既接受了西方学院派古典主义、现实主义、写实主义美术，也带回了西方现代主义诸流派，为20世纪中国美术带来了新的美术类别和新的美术观念，奠基、开拓、改变、丰富了20世纪上半叶中国美术的发展。展览中出现了几张率先亮相的新作品，常书鸿1936年的作品《客厅中姐妹》，曾于1936年获得法国巴黎春季沙龙展银奖，该作由龙美术馆馆长王薇于2018年6月30日在法国的拍卖行拍得，入藏龙美术馆。王薇在研讨会上说：“20世纪中国美术是我最先介入的领域，可以说是情有独钟，从延安以来的红色经典主题创作、20世纪初以来的老油画作品”。

图说：1933年留法美术协会（会址在常书鸿家）成员 资料图

　　史料记载，1933年4月2号在法国巴黎常书鸿的居住地博迪南路16号“中国留法艺术学会”成立，这是20世纪30年代由中国留法艺术青年发起的艺术组织，也是中国近现代艺术史上不得不提的一笔。其中参与者既包括绘画、雕塑、音乐、建筑等艺术专业，也有攻读地质、物理、化学等的留法学生。常书鸿在发表于《艺风》第二卷第八期的《中国留法艺术学会成立经过》中写道：“我们自由的评论艺术界的现状、艺术上的问题，觉得精神上获得极深刻的安慰，然而为了要稳固我们的基础、发展我们对外的事业起见，我们似乎需要一个相当的组织”。直至1950年代，该团体先后聚集了常书鸿、刘开渠、曾竹韶、王临乙、吕斯百、唐一禾、滑田友、潘玉良、吴冠中、赵无极、吕霞光等111名旅法艺术家。除此之外，“阿博洛美术研究会”“北大画法研究会”“中华美育会”等学会，成为了中国先驱艺术家们的重要阵地，这些活跃在中国20世纪上半叶的重要群体，共同推动了20世纪中国美术基本面貌的形成与发展。

图说：刘海粟《巴黎圣心院》 资料图

　　“先驱之路”作为中央美术学院对20世纪中国美术基本面貌的形成进行再回望、再研究的系列展览之一，将时间界定在1911至1949年之间。1911年见证了首批中国留法艺术家的起程，构成了一个不附属于历史学的独立艺术史纪年。

　　策展人红梅表示，这场展览是想探讨20世纪上半叶中国艺术中国美术从传统向现代转型期间，一批先驱所作出的杰出贡献，探讨他们所采用的不同路径与方法，一类是学院派的古典主义和写实主义的现代性诉求，一类是接近于西方早年的现代主义诸画派的现代性诉求，印象派、野兽派、立体主义等等，两条不同的路径构成了本次展览的主要策展脉络。（新民晚报记者 乐梦融）