上海芭蕾舞团献演江西南昌 《闪闪的红星》回到故乡

　　 凭借着1974年的电影《闪闪的红星》，在江西出生、长大的潘冬子成为了家喻户晓的少年英雄形象。时隔多年，3月22日-24日，上海芭蕾舞团带着芭蕾舞剧《闪闪的红星》回到潘冬子的家乡，在南昌的江西艺术中心大剧院连演三晚，唤回那段红色的记忆。

图说：芭蕾舞剧《闪闪的红星》 主办方供图

红星未曾褪色

　　 今晚南昌首演的现场，“家乡父老”们表现出格外的热情。开演前半小时，就有观众按捺不住期待，早早来到剧场。一位老大爷带着他的孙子一同前来：“潘冬子是我们江西人的骄傲。如今看到他‘重生’，让我非常激动。我觉得孙子这一辈、以后的每一代，都不应该忘记这颗‘闪闪的红星’。”

　　 让这颗红星永远闪耀，正是上芭重排该剧的初衷。上芭的前身是上海市舞蹈学校创排的红色芭蕾舞剧《白毛女》剧组。可以说，从建团开始，红色的基因一直存在于上芭一代代人的血液里。《闪闪的红星》编剧、编导赵明说：“经典不等于过时。革命英雄身上的革命精神，是铭刻在中国人骨子里的优秀品质。不论过了多久，这份‘红色’也不能褪色。文艺工作者应该担起一份责任。”

图说：芭蕾舞剧《闪闪的红星》 主办方供图

脚踩到泥地里

　　 江西是《闪闪的红星》故事的发源地，而南昌是八一起义的发生地。这部舞剧融合了上海芭蕾舞团的海派风格，但内里依然保留着中国革命摇篮江西的“根”。踏上这片土地，剧组的每一份子都油然而生一种“回家”的感觉。

　　 3月20日上午，在演出装台的间隙，剧组近百位演职人员前往了南昌八一起义纪念馆，聆听先烈浴血奋战的感人事迹，观看图片史料以及蜡像、雕塑，深化对角色的理解。上芭团长辛丽丽介绍：“为了融入角色，很多演员自身都有所改变。我们有许多舞者，从小在城市里长大，对故事里的生活场景非常陌生，甚至都不知道‘小小竹排’到底是什么样的。只有来到江西，体验了脚踩到泥土地里的感觉，才能真正演好这部剧。”

图说：剧团参观南昌八一起义纪念馆 主办方供图

　　 饰演成年潘冬子的上芭首席演员吴虎生一贯擅长的是潇洒、高贵的“王子”角色，这一回他却要饰演在田野、战壕中摸爬滚打的红军战士。他多次跟随舞团来江西采风，感受红军战士们走过的路。饰演潘冬子母亲的范晓枫甚至脱下了优雅的足尖鞋，以还原脚踏实地的人物形象。

为新时代起舞

　　 重回江西观众们面前，潘冬子也不再是电影里的老样子了。20年前，赵明的第一部舞剧就是《闪闪的红星》，这次重排，他将自己20年的经验灌注进去，以符合当代观众审美的表达手法，创造出一个长大的红军战士潘冬子。舞剧以成年潘冬子的视角展开，用蒙太奇式的分切表现了他行军路上的心理变化。一大一小两个潘冬子隔空“对话”，带观众重新经历儿时的记忆。

图说：芭蕾舞剧《闪闪的红星》 主办方供图

　　 当熊熊大火再次照亮山头，当记忆中的“母亲”消失在火焰中，当“岭上开遍哟映山红”的旋律响起，台下不少观众湿润了眼眶。观众李烨君是土生土长的南昌人。他第一次看电影《闪闪的红星》时，就是跟片中主角差不多的年纪。如今29岁的他也与台上的成年潘冬子年龄相仿。“角色的成长让我感同身受，他的回忆也让曾经的感动重新充满我的心间。”

　　 赵明说：“芭蕾不仅仅可以讲述浪漫的爱情和童话，也可以表现更深刻、更严肃的主题。我们要用当代的、世界的语言，讲述中国的、传统的故事。让中国的芭蕾演员为新时代的经典起舞。”（新民晚报记者 吴旭颖）