王健与上海歌剧院交响乐团首度合作，用大提琴诉说乡愁

新民晚报“上海时刻”出品

　　 明晚在上海大剧院，上海歌剧院交响乐团将迎来与著名大提琴家王健的首度合作。这场以德沃夏克交响作品为专场的音乐会，囊括了其管弦乐序曲、协奏曲以及交响曲三首乐队作品。王健则将演奏《b小调大提琴协奏曲》。

图说：演出海报 主办方供图

为歌剧院选定曲目

　　 王健即将带来的这首《b小调大提琴协奏曲》是捷克作曲家德沃夏克的代表作之一，写于德沃夏克在美国教书期间，运用了许多波希米亚民俗舞曲的元素寄托其对祖国的眷恋。说起“乡愁”，近几年来，王健也将许多精力都放在了家乡上海的演出上。今年1月他刚刚在上海大剧院演绎了巴赫“大提琴无伴奏奏鸣曲”全集，这是暌违5年，王健又一次在家乡完成的一场“大提琴马拉松”。而此次首度与上海歌剧院的合作，这首协奏曲更是他自己精心选定的。

　　 “虽然没有正式合作过，但我与上海歌剧院的接触并不算少。作为歌剧院，他们的交响乐演出并不多。德沃夏克的这首协奏曲，是业内公认‘最流行’的大提琴协奏曲之一。它包含了热情、欢乐、悲伤等等非常丰富的情感色彩，像一部‘好莱坞大片’，而不是‘小众艺术片’，既适合展示歌剧院交响乐团的实力，也容易被观众们接受、产生共鸣。”

图说：王健排练照 主办方供图

　　 明晚的音乐会上，上海歌剧院交响乐团还将带来德沃夏克“自然、生命和爱情三部曲”中的第二部《狂欢节序曲》和世界十大著名交响曲之一《“自新大陆”第九交响曲》。

离别是永恒的主题

　　 德沃夏克刚开始创作《b小调大提琴协奏曲》时，曲风完全是活泼而欢快的。而在创作过程中，他忽然听闻远在欧洲故乡的初恋女友的死讯，就把第三乐章最后一段改成了如今怀念而悲伤的风格。王健解读：“那个年代车马书信很慢，德沃夏克听闻死讯，已晚了好几个月。那份悲伤既是乡愁，也是生离死别的愁绪。”

图说：王健排练照 主办方供图

　　 离别是艺术创作中永恒的命题。王健说：“因为离别是每个人都要经历的事情。随着年纪的增长，我们对离别也会更加敏感、伤感。而艺术家，更能体验离别和孤独。”在他的心里，艺术家们总与孤独相伴。演奏时，他闭着眼睛沉浸其中，摆动的肢体仿佛与大提琴融为一体，表情也随着曲调的变化时而笑容满面、时而眉头紧锁。“一方面，因为巡演，我与家人朋友每次相见短短几日便又离别。另一方面，当走进琴房、拿起琴，我的世界更是只剩下自己。”对艺术的专注，注定了他的“孤独”。

　　 包括《b小调大提琴协奏曲》在内，德沃夏克最受欢迎的几部作品，都是在美国时创作的。“新的环境和文化带给了他的新的冲击和灵感。”王健解读道，“走出自己的舒适区，对于艺术家来说是非常重要的。这也是为什么艺术家总与‘离别’和‘孤独’密不可分。”（新民晚报记者 吴旭颖）