听九零后民乐“继承者”来一场唢呐和琵琶的“对话”

昨晚，九零后新生代民乐演奏家、上海音乐学院青年教师刘雯雯和吴爽携手在上交音乐厅举办“唢呐与琵琶专场音乐会”。无论是灵感取材于敦煌壁画的《敦煌魂》，或是琵琶与吉他中西交融的《七个瞬间的随想曲》，都展现了九零后民乐“继承者”对传统的继承和创新。

图说：刘雯雯和吴爽携手在上交音乐厅举办“唢呐与琵琶专场音乐会” 官方图

音乐会以为D调高音唢呐而作的《风入松》开篇，以浙江地方戏婺剧音调为主线，融入京剧、豫剧等戏曲元素，形成不同风格的入调展现不同的音乐色彩。而紧随其后的《弦子韵》立足于传统，展现了一曲具有浓郁京韵大鼓风格的琵琶独奏。乐曲在行板中突显弦子的刚柔之美，小快板发挥弦子的滑，揉，撮，滚等指法之美，而慢板抒发了唱腔的委婉之美，狂板则以刚实加花的弦子点子结合唱腔线条，充分表达了京城鼓韵的狂放之美。

唢呐与琵琶是中国民族器乐中最具代表性的吹管乐器，二者都发源于波斯，通过丝绸之路传播到中国，在中国变成本土乐器。随着岁月的演变，他们也在融入本民族文化的同时，表现出非常典型的中国音乐特征性韵律。近20年来，这两种乐器都有很大发展，无论从演奏技法还是表现力。

图说：吴爽演奏中 官方图

从此次展现的新作品《雯言爽至》中，人们就能发现琵琶和唢呐，虽然一个是弹拨乐器，一个是吹奏乐器，但二者共同演绎的作品是完美融合在一起的。这曲作品灵感源自陆游《村舍杂书》，是作曲家刘灏先生特为音乐剧委约创作。此外，音乐会中还有不少中西乐器融合的探索创新，譬如为琵琶和吉他而作的《七个瞬间的随想曲》就有七个短小精悍、特色各具的乐章组成，每个乐章都能自由组合并演绎出截然不同的主体风格。鲜明的个性与音乐形象表达了作曲家内心对音乐艺术的追求。

这场为两位青年教师举办的音乐会也是上海音乐学院“储备人才专项基金项目”计划之一，曾一度演奏家和教育者这两种身份是被割裂的，人们时常诟病讲台上教琴的几乎没登过台，而舞台上大放光芒的只偶尔回到校园。而上音的这一计划就是要“将最好的演奏家送上舞台，把讲台上的老师培养成最优秀的演奏家。”

图说：刘雯雯 演奏中 官方图

在刘雯雯和吴爽看来，只有不断在舞台上摸爬滚打，不断通过这样的音乐会接触观众，才能更了解当代观众究竟喜欢怎样的民乐作品和民乐演奏。吴爽说：“我必须要有一桶水，才能教给学生一碗水。所以要不断学习新作品，拓宽接触面，才能让自己无论是在演奏还是教学都更游刃有余。”而刘雯雯也表示：“音乐会作品兼顾传统和现代，也是体现了一个包容的音乐态度。我们是民乐承上启下的新一代。我们始终明白，任何一种音乐唯有烙下时代的印记，才可能活在当下。”（新民晚报记者 朱渊）