从东艺到美术馆再到大学校园，“费城之声”奏响上海

昨晚，费城交响乐团在音乐总监雅尼克·涅杰-瑟贡率领下携女高音歌唱家雷佳和青年钢琴家张昊辰，让东方艺术中心响起了中西交融的“费城之声”。这是费交的第12次访华之旅，世界级名团与中国音乐家的合作不再局限在音乐厅，而是蔓延到了艺术馆与校园，以及更多的公共空间。

图说：雷佳在演唱中 新民晚报记者 郭新洋 摄

在东艺，感受东方西方交融

昨晚的音乐会以谭盾的新作品《敦煌壁画：九色鹿的故事》开场。指挥雅尼克表示，费交是中国观众的老朋友，和谭盾也合作多年，谭盾于1993年首次得到的指挥邀约就来自费交。雅尼克说：“这场音乐会呈现了费交最有特色的一面，谭盾为费交写的新作能成为上海音乐会的开场曲目，是很完美的选择。”

去年年底，谭盾收到费交的委约，要创作一部作品在此轮访华行程中首演。谭盾回想起过去五年来多次前往敦煌莫高窟采风的各种见闻和经历，其中一幅讲述九色鹿舍身救人却被出卖的壁画尤其令他难忘，于是他为雷佳和费交写下了这部新作。其将美声、民族、戏曲、民歌、说唱多种唱法融为一体，无论是作曲还是演唱都很有难度。

张昊辰与费交共同演绎的是拉赫玛尼诺夫的《帕格尼尼主题狂想曲，作品43》。这首曲子正是1934年拉赫玛尼诺夫指挥费交首演的，如今已经成了很多乐团的保留曲目。29岁的张昊辰毕业于费城柯蒂斯音乐学院，已经与费交合作多次，雅尼克评价他具有“绝佳的钢琴技巧和对音乐的想象力”。94岁的著名指挥家曹鹏也来到现场观看演出，张昊辰的表现给他留下了深刻的印象，曹鹏评价道：“张昊辰年轻有为，作风朴素，身心完全沉浸在音乐里，这对音乐家来说是很重要的”。 

图说：雅尼克和张昊辰在演出中 新民晚报记者 郭新洋 摄

“油罐”里，聆听传统当代碰撞

在美术馆里听一场西方交响乐，旁边是中国当代艺术家的作品滚动播放，把视觉艺术感受与听觉艺术感受相混合，会是什么感觉？一场名为“油罐中的演奏会”的弦乐四重奏昨天下午在油罐艺术中心大厅奏响。来自费交的四位音乐家演奏了三首古典主义与浪漫主义时期的名作，以及三首中国听众耳熟能详的传统乐曲：《瑶族舞曲》《猜调》和《二泉映月》。

当西方古典音乐和中国传统乐曲相继在油罐艺术中心回荡时，一场古典与现代美妙融合的化学反应自然生发。现场的观众并不如在音乐厅听演奏那般正襟危坐，而是有些散坐于一边的长凳上，有些倚在展厅内的廊柱上倾听，有时会忍不住站起来为这个场景拍张照。

演出现场还特别放置了中国当代艺术家刘韡的视觉艺术作品《转变》。它是一个根据色谱设计的一组起伏不定又浑然一体的色彩梯度。康定斯基把色彩比作音符，认为音乐与视觉艺术这两种表现形式存在着融通关系，视觉艺术可以表现出音乐的律动与节奏，反过来音乐也可以展现丰富多彩的视觉画面。

图说：“油罐中的演奏会”在油罐艺术中心大厅奏响 主办方供图

油罐艺术中心创始人乔志兵表示，美术馆是一个承载艺术的空间，一个精神的容器，它的发展拥有多种维度。费交的演奏会将听觉和视觉、古典和现代并置，制造了一种奇妙的反差和新的体验，同时探索了不同艺术形式间跨界融合的可能性。

在音乐艺术与公众教育的结合方面，费交此次来沪也有了新进展。昨天，上海爱乐乐团联合费交，与上海科技大学签署了合作协议，今年11月，爱乐与费交继《京剧幻想》后将再次同台，组成联合乐团走进大学校园，普及古典音乐，拓展更多艺术合作可能。（新民晚报记者 赵玥 徐翌晟）