入夏，在有限的扇面空间中感受艺术和交流

　　历代书画家喜欢在扇面上绘画或书写以抒情达意，或为他人收藏或赠友人以诗留念。扇面书画与卷轴书画相比，虽不及卷轴书画宏大精深，但却有着更为浓厚的装饰意趣。很多大画家能画大画，却未必画得了小幅扇画。在泰康路210弄2号乙2楼田子坊艺术中心开幕的“风入松——庞飞、刘旭山水扇面双个展”，让田子坊的假期，在如梭的人流中，多了几分艺术的凉爽。

图说：山水扇面展品

　　扇面作画的要求与平日里的作品不一样，扇画要求一次性完成，中间不能停笔；由于尺幅限制，创作空间有限，在扇上绘画要求画家对线条、墨色和构图进行精心设计，胸有成“扇”时，方能落笔；再加上有的材料如色纸、金笺等对落墨、设色要求较高，画家往往难于掌握，所以一般书画家不敢随意尝试。通常扇面一面作诗一面画画，传统文人诗书画印俱佳，扇面小小的天地中集中体现传统文人的雅趣。

图说：庞飞 官方图

　　庞飞作为来自陕西的新上海人，他坦诚，海派艺术和江南文化的滋养对他的艺术成长是决定性的，因而他的创作即便是大山大水，也多了几分微妙和滋润，江南水乡也多了几分豪情。扇面上的小画和他画大画是一样的，当在小画找到新感觉的时，其实大画已经成功了一半了。

　　刘旭是北京画院专业画家，他从小生长在北京，但在艺术追求上醉心于吴门画派，对江南文脉情有独钟。他的山水画以大小青绿为主，气格清正，并且特别注重传统古法的探究与试炼。为了追求传统中国画的气息，他长期坚持自制传统颜料，从采料到制作，精益求精，这也是他的山水画能够正本清源，独具风雅的必不可少的修炼。

图说：刘旭 官方图

　　当年信息不发达，老一辈艺术家却常来常往，有许多艺林佳话，如今微信联络方便，艺术家之间的交往反倒是逐渐淡去，有艺术家朋友开玩笑：艺术家见面，最不好意思谈的就是艺术，虽说是玩笑，却真实反映了当今艺术圈的一个侧面。庞飞和刘旭，一南一北，经常交流，从采风到挖掘材料，从拜访艺术界老先生，到一起办画展，在交流中彼此收获。

　　北京画院与上海中国画院是新中国最早成立的两大画院，此次两院青年画家联手，以扇为媒，共同描绘江南风韵。在画展开幕前，刘旭和庞飞两位青年艺术家专程拜访了海上大家陈佩秋先生与林曦明先生。在陈佩秋先生家，先生仔细看了他们的作品，认为庞飞的作品取法了宋人，也融入了自己的方法并欣然题写了“庞飞真味”赠予。林曦明得知刘旭来自北京画院，还高兴地说：“你和齐白石是同事啊！”还为刘旭手卷题写了“西山大雅”。

　　展期将持续至7月28日。（新民晚报记者 徐翌晟）