剧场向天地拓展舞台：抱团推出户外演艺新空间及其标准

主办方供图(下同)

　　在伦敦常青音乐剧《剧院魅影》日前宣布停演之际，上海剧场人抱团取暖、集思广益，向天地拓展舞台，不仅纷纷拓展户外演出新空间，还与上海市演出行业协会一起，于5日推出《户外演艺新空间营运标准》（试行版）。

　　疫情不仅提升了公众对卫生防疫的知识，也改变了人们的生活方式——包括如何进行文化艺术的休闲活动。就目前防疫常态化的环境下，剧场内的演出欣赏标准，也将在一定时期内执行“一座演出场所只能开放一个剧场（厅）、一个剧场（厅）的上座率不超过30%”以及大部分演出团体是本土团队的现实。如何在防疫与市场之间找到平衡点，让演出市场复苏后也能自我造血？

　　*演艺走向天地间

　　上汽·上海文化广场率先推出了“户外演出季”。他们把早先就建造好但偶尔使用的面向草坪的户外舞台，用于音乐剧版音乐会的演出。原本，有着孵化华语音乐剧计划的文化广场，是打算在剧场内连番上演本土原创音乐剧的。但是，随着防疫要求的变化，他们创造性地把音乐剧里的华彩二重唱，单独抽离出来，每周末举行一次带有比赛性质的音乐剧演唱会。因为音乐剧明星魅力不减，减的只是舞美布景等硬件装饰，所以依然能赢得粉丝热烈回响。加之，户外舞台面对的是大草坪，大草坪上每隔一米左右放置一张塑料椅，大约有400多个观众，依然可以在天地间感受清风拂面，听到“乐队的夏天”。

　　上海保利大剧院是由日本著名建筑设计师安藤忠雄操刀，在剧院广场左侧有一片与远香湖湖面连接的水泥台阶，是为“水幕舞台”。早在设计之初，这里的水泥台阶就是一个以远香湖为“天幕”，可以容纳1500至2000名观众的露天剧场。据悉，今年十月，这里将上演一台结合电竞交响乐、水幕多媒体的跨界户外音乐会，听起来就令人期待。

　　上海昆剧团则在浦江网红游船“船长8号”上找到了昆剧表演新天地——游船甲板。在这里上演《雷峰塔·游湖》《玉簪记·秋江》等情景交融的折子戏，真是让人感觉虚实结合，如入画境。“浦江兰韵”系列昆曲表演就此名满浦江。

　　与此同时，历来在上海音乐厅门外的城市草坪音乐广场，也始终在寻找更多样、更频繁的户外演出新业态。

　　*标准树立在心中

　　正因为演出行业走向户外天地间，可以突破“30%上座率”的数值，也丰富了演出样式，对观众而言也充满了新期待，所以户外演艺新空间的拓展，目前已经成为行业共识。当参与者众时，制定一个通行的行业标准，就势在必行。因而，群策群力之后，推出了《上海市户外演艺新空间营运标准》（试行版）。

　　其中，不仅明确了剧场、商业综合体、办公楼等周围开阔地带可以举行户外商演，还与时俱进地确定了经营性旅游载体如景区、邮轮、游船等也可以开办户外商演活动，并且鼓励产业园区、众创空间、已改造好的老厂房等举办户外演出。

　　向市演协申报户外演艺新空间的单位，也必须做好清洁消毒等防疫工作，观众也必须以实名制、随申码且在体温检测合格后入场，“入场观众间隔就座”；“观众和现场演员应保持1米以上的间隔”。并且，遵循“谁主办谁负责”的原则，“鼓励投保公众责任险”——这一点，也是为观演双方负责。与此同时，对于户外舞台搭建、电气安全、消防安全以及服务等均提出了细致的标准，还提倡“举办文化衍生产品、文创产品的交易活动”——此举明显是为演艺行业寻求新的经济增长点。

　　这份“标准”不仅是全国率先提出的户外演艺新空间的行业规范，更是擎起行业火炬之举，照亮演艺行业的正道。

　　新民晚报记者 朱光