这个展览上，有纸一样薄的雕塑和钢铁横扫般的书法

　　 上海油雕院美术馆的外墙好像长出了一些枯竹，又像是被密密麻麻的箭矢射中，其实，这是雕塑家何勇的作品《永字八法》。而对中国书法略知一二的人都知道，《永字八法》是中国书法用笔法则——“侧、勒、弩、趯、策、掠、啄、磔”八个笔画。以书法法则为雕塑作品命名，应合了上海油画雕塑院美术馆正在进行的名为“去往从来（2021）第三回展——雕塑实践与书学拓展”的题中之意。

图说：何勇作品《永字八法》

　　 进入美术馆大厅之后，在这些巨幅的书法作品的下方，一些平时并不会被注意到的墙角，有点点泼墨的痕迹，像是不知道来历的水渍洇湿了墙壁，又像是一次任性的挥毫之后没有及时止住的墨滴洒在墙角，据介绍，这是谭勋的作品《七七的屋漏痕》，这件以玻璃钢为材质的作品以当代视角幽默地演绎了书法的概念，赋予了笔墨以日常感觉，又赋予了玻璃钢以流动感。

　　 展览中有一些书法作品以临或致敬颜真卿为名，但其实，从尺幅到运笔，以及展示的方式，早已经脱离了传统书法的本意，艺术家们抽取了颜真卿笔墨中的剑锋与斧劈之力，更接近于日本艺术家井上有一的空间结构。

　　 确实，书法是流动的艺术，而雕塑是凝固的；书法是平面的，而雕塑又是三维的，把雕塑与书法并置共陈，在展览中并不常见。

　　 但是展览中的雕塑作品又有一些努力向着二维空间靠拢，比如夏阳的雕塑《刻度》，将铝板锻制到极薄，即制造平面的效果。另一件作品《未完成》，居然只做了一页纸。

图说：谭勋作品《七七的屋漏痕》

　　 在展览的发起和策划者何勇看来，书法是中国最具有代表性、典型性，最成为体系的艺术门类。此次展览的书法家多有传统的基础，但进一步创新拓展，试图完成与传统的概念不一样的作品。中国现代雕塑虽然多取法于西方，却从未脱离过母体文化的内在召唤，一直在进行对传统文化与时代精神的探讨。但由于西方现代文明的强劲态势以及我们自身的历史原因，中国的传统文化艺术研究及其当代有效性转化至今尚未形成系统性的成果和体系构建。而在中国自古以来书法体系建构中，可思其渐进的部分，并重新认知及考量书法与雕塑中历史性与当代性的关系。

　　 据悉，参展的雕塑家中有好几位近年来把修习书法当作日课，书法对于线条的追求体现在这次展览的作品中，当代书法艺术家如雕塑钢铁般的“力度”也在这次展览中一览无余。

　　 “去往从来（2021）第三回展——雕塑实践与书学拓展”将持续至2021年1月24日，与展览相关的“书法和雕塑艺术的历史承担、现实观照和未来可能”“当代书法和雕塑艺术中的民间或乡野经验”等五场论坛也将陆续进行。（新民晚报记者 徐翌晟）