在“哲学”交响曲中，“穿越”一个多世纪与布鲁克纳“重逢”

昨晚，《穿越与重逢——吕嘉与国家大剧院管弦乐团2021上海音乐会》在上海东方艺术中心上演。这是国家大剧院管弦乐团首度在音乐总监吕嘉的执棒下亮相申城，昨晚演出还邀得旅奥女高音歌唱家宋元明、男高音歌唱家王冲，共同演绎了“意大利歌剧之王”威尔第的《茶花女》《纳布科》《奥赛罗》等五部歌剧中的序曲与经典咏叹调选段。而擅长德奥作品的吕嘉更带来布鲁克纳“最大胆”的作品——《第六交响曲》。精彩的曲目加上吕嘉领衔的“梦之队”阵容，让观众度过了难忘的一晚。

图说：演出现场 官方图

德奥经典——布鲁克纳《A大调第六号交响曲》是作曲家极为少见的一部短小精悍的交响乐作品，全曲因少有全休止符而并不似作曲家以往作品那般凝重与压抑。布鲁克纳自认为这部作品的和声与曲式结构在运用上极为大胆，因而流露出一种深层次的精神内涵，故也称之为“哲学”交响曲。

“无论是作曲家瓦格纳或是哲学家叔本华，都在他们的理论中提到过，人生中最重要的思想问题都是由艺术来解决的。而最为抽象的音乐，则是艺术的最高级。”吕嘉这样解读，“你看画能分辨红色绿色，读书能具象到文字，而唯有音乐，不同的诠释会带来不同的感受。”
      在有些人看来，选择这部“哲学”交响曲，既是自我挑战，也是挑战观众。而在吕嘉看来，能听到这部作品的都是幸运儿，尤其对当今的观众而言，“要知道这部作品因其太过‘高级’在那个年代始终被批评，甚至从未在作曲家生前被完整演绎过。”据悉，直到布鲁克纳故去近三年后的1899年2月，《A大调第六号交响曲》才被完整首演，担任指挥的还是马勒。

图说：吕嘉 官方图

        2021年恰逢威尔第逝世120周年，作为亚洲唯一纵贯交响乐和歌剧领域的乐团，国家大剧院管弦乐团所呈现的威尔第歌剧集萃也让人回味。“从《纳布科》《游吟诗人》到《茶花女》，我相信这将是一次极高水准、浓缩精炼的威尔第歌剧艺术演绎。”音乐总监吕嘉演出前接受采访时自信表示，“我们这次的两位歌唱家非常优秀：宋元明在维也纳生活和工作了很多年，有着炉火纯青的德语和意大利语演唱技艺；王冲作为国家大剧院驻院歌唱家，多年活跃在歌剧舞台、表演经验丰富。”

        据悉，国家大剧院管弦乐团日前也公布了2021中国巡演计划，而昨晚的上海演出亦是巡演中的一站。吕嘉说：“作为一支充满传承精神、又能勇敢创新的乐团，国家大剧院管弦乐团不仅属于北京观众，更属于全国乐迷。这次巡演里，蕴涵着太多我们想同大家分享的精彩，希望这些作品和我们的演绎能触动观众的心弦，更希望我们能从此成为身处不同城市、但却心灵相通的音乐挚友！”

　　 >>>快问快答：

　　 问：为什么选择《第六交响曲》？

答：《第六交响曲》是布鲁克纳最复杂的一首交响曲，也是最高水准的作品之一。作品变化多，技法卓越，每个部分都很精彩又不失精炼，编制也不大，就一个小时左右的时长。

　　 问：您如何看待布鲁克纳？

答：布鲁克纳在我心里跟“神”一样。他是德奥作曲家里最伟大的三位之一，巴赫、贝多芬、布鲁克纳，在我心里，没人能跟他们比拟。

　　 问：三个词形容布鲁克纳？

答：灵魂归宿——布鲁克纳的音乐拥有洗涤灵魂的力量。你听了他的音乐，就好像洗了个“灵魂澡”一样。大音希声——布鲁克纳的音乐就是自然、简单，却能“天人合一”。

　　 （新民晚报记者 朱渊）