他的水彩画“像雾像雨又像风”，去刘海粟美术馆品味这“清虚玄韵”

　　上海是中国水彩画的发源地，见证了水彩画在中国的衍变和发展的历史。水彩画在中国的东方化、本土化发展中不断呈现新的艺术价值，艺术家陈培荣便是其中代表性的实践者和探索者。近日，“清虚玄韵——刘海粟美术馆馆藏陈培荣作品研究展”在上海刘海粟美术馆开幕。

图说：陈培荣作品 主办方供图 下同

　　陈培荣长于绘画，尤其是水彩画和油画，培养了许多优秀人才。他的创作着意将绘画作品与建筑环境和谐结合作为基点，借助设计元素和构成原理，参照几何图式，展开画面布局。就水彩画而言，他一改传统习俗，不再把水彩画当做即兴小品，或视之为速写、小幅习作，而是追求一种宏大制作。

　　上海作家协会副主席赵丽宏看陈培荣的画作有感：“（陈培荣）笔下有水，有桥，有树，有楼屋，甚至还有倒映在水中的隐隐约约的月光……画中的这一切，都要你用心去感受，它们若有若无，忽隐忽现地在你眼前晃动，你越是想看个究竟，那画中的景物便越是飘忽迷离。放眼四望，但见雾雨弥漫，视野中没有一样东西的轮廓是一清二楚的，桥、屋，以及河中的倒影，全都化成了晃动的透明体，而远处的屋脊楼影，更像是冥冥之中悬化在空中的海市蜃楼……”

　　刘海粟美术馆馆长鲍薇华认为，陈培荣的水彩画作品，形式语言是西方的，思想是东方的，其标志性的‘清、虚、玄、韵’的艺术风格，实为传统中国画中写意精神的现代表达。在鲍薇华看来，从陈培荣作品中极具代表性的光影处理可以看到英国画家透纳和康斯太勃尔对他的影响，多年的设计经历又使他将平面设计元素融入水彩画创作，呈现了西方意象绘画的现代视觉感。

　　馆方介绍，每年刘海粟美术馆都会推出一个馆藏研究展，在前一年收藏的基础上，梳理研究艺术家作品和成就后，再为他做一个研究型的展览，这已成为刘海粟美术馆的品牌。该展览将展至9月2日。（新民晚报记者 乐梦融）