为宋代山水渲染当代颜色，朵云书院旗舰店迎来新年首展

上海时刻出品

朵云书院·旗舰店迎来2022年新年第一展，1月1日至1月16日，《云上·宋颜色 2022杨建勇艺术作品展》在上海中心举办，艺术家杨建勇多年潜心于“宋”山水的研修，并尝试以当代艺术的观念去解构北宋山水。此次展览，由上海市文艺评论家协会主席汪涌豪担任学术主持，同济大学建筑与城市规划学院院长李振宇担任策展人，展现了杨建勇的多幅力作。 

图说：展览现场 新民晚报记者 王凯 摄（下同）

　　 “相近的山水图式从一开始就不是简单临摹，古老的形式与个人的符号若有相似并非刻意，而是利用媒材建立一种新语言。”杨建勇的调色盘里有了新欢，陈年普洱、红酒和水彩颜料、水墨并列，为中国古典山水渲染出当代颜色。这些年来，从北宋的山水到“四王”的笔墨，杨建勇试图沿着郭熙、范宽的古老原型，建立艺术表达。他相信，使用当代媒材作宋代精神的画，能与古人接通内在的精神。 

　　 观众可以看到杨建勇对水彩本体语言的探索，触摸到他对于自然的态度，了解他对于中国传统文化深入的思考。

图说：杨建勇介绍自己的作品

　　 展览学术主持、复旦大学教授汪涌豪说，宋山水就像是一个原点，要梳理传统山水画甚或传统画学，很多时候只有回到这个原点才说得清楚。汪涌豪还认为，杨建勇选择这种绘画策略并非心血来潮，更非漠视传统。相反，杨建勇非常认同传统画各种笔墨技法，更视皴法为山水画的灵魂。在长期的创作实践中，他娴熟驾驭了“笔有屋漏痕、墨分三五色”所造成的视觉效果。 

　　 观赏完展览，观众亦可走出展厅翻看艺术家杨建勇所著《午后南书房》一书，感知艺术家怎样将郭熙的“卷云”、李唐的“斧切”、范宽的“小雨点”融合于水彩的气韵中，进而呈现“宋”的神韵。（新民晚报记者 乐梦融）