这部中英合作的舞台剧《惊梦》，让莎翁与汤翁在南半球“握手”了

新民晚报“上海时刻”出品

　　当地时间昨晚，融合了汤显祖《牡丹亭》与莎士比亚《仲夏夜之梦》的中英合作舞台剧《惊梦》，在南半球最有影响力的艺术节——奥克兰艺术节作为闭幕演出首演于市民剧场。

图说：《惊梦》演出现场座无虚席 官方图

　　该剧是上海话剧艺术中心与英国壁虎剧团，于2016年英国戏剧大师莎士比亚和中国戏剧大师汤显祖逝世400周年之际，中英双方基于“梦”这个主题拓展出的东西合璧之举。《惊梦》的故事，依然是以一位恨嫁的女性的梦来贯穿。在《牡丹亭》中恨嫁至死，死了还要爱到底的杜丽娘，在《惊梦》中“隐退”为一段段影戏。开场时，节奏强劲的现代音乐中，身披旧风衣的男男女女一起做木工，隐约可以看到木格子。两三分钟后，白色布屏风被推上舞台，映出了亭子的飞檐和木格。亭子下，依依不舍的两个黑影演绎着痴男怨女的故事。这一刹那，全场被这一古老的中国元素讲故事的形式感点燃，掌声雷动。《牡丹亭》的故事在中英合作的《惊梦》中，不时以这样的影戏穿插其间，还可以成为女主角的内心外化。女主角海伦娜是一位现代办公室剩女，她爱的迪米特里斯爱别人。所以，《仲夏夜之梦》的主干情节就此登场——魔界国王把有魔力的粉撒向海伦娜和迪米特里斯，不慎还误撒到另一位男配角身上，结果引发多角恋爱。但是，这其实依然是她的梦。梦醒之后，海伦娜决定依然过自己的单身生活……新西兰观众都对影戏呈现的《牡丹亭》故事赞不绝口，哪怕只是影子勾勒出的女性头发上的簪子，都看得十分仔细：“这与我们平常看到的来自中国的演出很不一样。”确实，该剧基本以肢体语言、舞蹈推进剧情，且两者的节奏与音乐十分契合。加上时尚、现代的舞美、快节奏的切换，却依旧妥帖地展现了中国影戏的故事，因而令观众倍感惊艳。

图说：《惊梦》中的影戏惊艳了新西兰观众 官方图

　　演出前，话剧中心还特别为观众做了导赏，简约地介绍了该剧剧情。因而，不少观众看懂了该剧既蕴含了莎士比亚的剧作，也有着《牡丹亭》的哀伤。莎翁与汤翁，就这样首次在南半球“握手”。奥克兰艺术节总监乔纳森·比尔斯基是决定把该剧邀请到新西兰的决策人。他在2017年英国爱丁堡戏剧节上，一眼看中该剧。他表示：“把两位东西方戏剧伟人的作品融合到一出剧目里，并赋予它现代意义，是一个绝妙的创意。”新西兰居民来自100多个国家，因而多元文化的融合是日常话题。而奥克兰艺术节的选择标准就是：“如何以当代、跨界的方式演绎人类共同的主题”。因而，《惊梦》成为这一艺术节的闭幕大戏。

图说：《惊梦》中也有时尚现代的舞美和快节奏的切换 方图

　　演出前，《惊梦》剧组为日前在新西兰发生的恐怖袭击事件默哀，也传递了中国对于和平与爱的祈愿。（新民晚报特派记者 朱光 奥克兰今日电）

马上评｜中国观演融入世界循环

　　中英合作的《惊梦》，成为奥克兰艺术节闭幕大戏引发我们的好奇——那么开幕演出是哪一台呢？恰好，是曾经在大剧院上演过的《魔笛》——2015年9月10日，这部由德国柏林喜歌剧院与英国1927剧院联合制作的动画音乐版，在上海演绎了其“亚洲首秀”。上海观众比新西兰观众早3年看到这部脑洞大开的作品。如今，参与世界当代表演艺术循环的中国人不局限于仅仅成为观众，而是亮出了作为演员、作为制作团体的《惊梦》，“惊艳”了英格兰、苏格兰、新西兰。

图说：《惊梦》已陆续惊艳了多地 官方图

　　令人“惊艳”的主要部分，除了英国壁虎剧团赋予的肢体魅力之外，以影戏再现的《牡丹亭》故事成为焦点。虽然还未配上唱腔，但是仅仅以人影再现的“动画”足以让观众理解爱的悲怆。如果说能在上海、北京、广州看到世界一流的演出已经不稀奇，那么参与到世界当代表演艺术的大循环，成为各大艺术节、剧院演出季的邀请剧目，这才是真正融入国际舞台。《惊梦》迈出了可喜的一步。（朱光）