《中华神话交响曲》亮相东艺：这一次，我们用交响乐来讲创世神话

灯光渐暗，中国笛和古筝领头，管弦乐团缓缓加入，一个辽阔而空旷的世界就此展开。“很久很久以前，天和地还没有分开，宇宙混沌一片。有个叫盘古的巨人，在这混沌之中，一直睡了一万八千年……”铿锵的朗读声将观众引入“盘古开天地”的第一乐章。昨晚，著名指挥家陈燮阳执棒，上海爱乐乐团演奏，由作曲家陆培创作的《中华神话交响曲》亮相东方艺术中心，为观众呈现了音乐家眼中的创世神话。

图说：陈燮阳在指挥上海爱乐乐团 新民晚报记者 郭新洋 摄

多彩的交响

《山海经》是中华民族的一部史诗。2011年，陆培以此为主题，创作了交响乐《山海经》。此次的《中华神话交响曲》是他以此曲为基础改编而成的，加入了更多的神话人物，让每个故事自成一章。

陆培利用交响乐丰富的表现力，生动还原了故事的气质：讲盘古开天地时，他利用笛和筝，以古乐风格，营造远古、广袤的氛围；夸父逐日一章，则采用了西方‘无穷动’的音乐制式，让快速、重复的音符展现出他追逐太阳时的漫长和渴望；仓颉造字，又变成了有点诡异的曲风，表现了仓颉在造字时抽象、迷幻的想象过程……

乐章的排列顺序也将故事情节与交响乐规律结合起来，“作为开头的盘古开天地是神话的起源。情节跌宕的女娲补天、夸父逐日则适合作为中间的高潮。而大禹治水最后洪水回归平静，是一个完美的结束。”

图说：陈燮阳在指挥上海爱乐乐团 新民晚报记者 郭新洋 摄

民族的声音

《中华神话交响曲》的11个乐章，被笛子、二胡、古筝三种民族乐器演奏的特别间奏串联，如同一条丝线串起了11颗珍珠，为整部作品染上了更民族的色彩。昨晚音乐会的另一部作品《舞天》也将“钟鸣鼎食，烟雾缭绕”的古朴乐风与《丢手绢》的当代童谣结合，记录了对古今中华文化的独特记忆。

从作曲风格，到配器技巧，陆培的作品透着浓浓的民族味道。但他却“并非刻意为之”。“中国的作曲家在创作时，一定会带有中国人最熟悉、最想表达的东西。”民族交响，在陆培的理解中就是中国作曲家的作品。“就像俄罗斯乐派的作品不一定非要写俄罗斯的故事。只要中国作曲家们能更多地发出自己的声音，世界观众一定会知道，那就是中国的声音。”

图说：笛子等民族乐器串联起了不同乐章 新民晚报记者 郭新洋 摄

亲近的姿态

演出名单中，来自上海戏剧学院播音主持专业的朱启伦令人有些意外。在音乐会上，他用朗读的形式在乐章开头简述故事情节，抑扬顿挫的声线既引导了观众的想象，又与交响乐团的演奏交织成富有层次感和音乐性的听觉享受。

这类的“朗诵导赏”一般只在儿童音乐会上出现，这次却被用于《中华神话交响乐》音乐会。陆培介绍：“虽然中国交响乐发展迅速，上海观众的音乐素养也很高，但交响乐毕竟来自西方。这次的作品，是对‘中国故事、西方表达’的一种探索。为了让初进音乐厅的人也能理解透彻，就安排了朗读的环节。毕竟中国的声音，首先就要让自家观众听懂、爱听。”（新民晚报记者 吴旭颖）