实验音乐会在书店里举行 书香伴着声响 不同凡响

图说：《我》在苏州一家书店上演。图IC

　　【新民晚报·新民网】由上海音乐学院主办的新加坡双年展平行项目《我》昨天下午在苏州一家书店的展演厅再度亮相， 这场大提琴声效与陶罐、金属敲击声相交织，以黑白流动影像作为背景，穿插着歌者的引吭高歌，也有舞者表演的实验剧场作品，拓展了漫溢着书香的单纯空间，也让读者有了视觉和听觉的享受。

图说：诚品书店内景 图IC

　　“五行”谱写乐章

　　跨度很长的舞台上，大大小小的物件被悬吊着或曲或直，像来自某个机器上的零部件，角落里还蹲着一个锈迹斑斑的巨大铁箱。作曲家周湘林告诉记者，所有的铁器都取材自造船厂，那个巨大的铁箱其实是废弃船上的油箱。逾三十件源自生活的器物被作曲家们寻找出来，并以它们为发声的基础，由此来创作音乐，回溯艺术的源头——音乐不过源自日常生活中一次次不经意的碰触。

　　果然，在以中国传统的五行“金木水火土”为题组成的乐章里，我们听到的都是熟悉的声音。第一个乐章是“土”，听上去像是人们在日常的生活中不小心拍到、碰倒了瓶瓶罐罐，其中有夜壶也有药罐，还有大型的陶土水缸，细细分辨还能听到人们在土地上抡锄头耕作的声音。到了“木”的章节，便有大地万物生长的影像作为背景，歌者唱到最后的激昂，隐喻了女性的生产，在新生命诞生的那一刻，有许多文字的影像纷纷从幕布上滑落，这同时比喻了文明的孕育和创造。敲击废弃油箱发出足以震撼人心的金属声，是在“金”这个章节，金属彼此撞击，产生了火花，由此生“火”。一切在火中被燃烧殆尽，所以，此处出场的舞者在剧烈的肢体伸展之后，颓然倒地，此时，舞台上所有乐器齐鸣，能量聚积爆发。直到手碟的敲击声如行云流水般淌出来，水的章节开始，万物又开始生长，周而复始。

　　策展人项笠萍解释，有些元素，比如“火”，无法对应到最写实的声音上，只能用象征性的方式。好在音乐本身具备的抽象性，给听者留下了想象空间。

图说：读者在选书 图IC

　　最后一刻“定局”

　　表演动作的融入、响器的选择以及装置作品、影像作品的布置，看似随意、自然和生活化，实际上都是出于音乐的需要，对应着乐曲中的音符、节拍，作品中的每个动作、器物，甚至器物之间的距离都富有意义和隐喻。“因为响器分布在不同的位置，因此，演奏者需要在特定的时间内从这件走向那件，并敲击指定位置，从而带入肢体语言，表达不同的‘我’同外界的对话。”项笠萍介绍。该作品艺术总监、上音作曲系教授赵光认为，对于创作者而言，寻找响器，创作排演，协调配合的过程即是乐趣所在——面对如此复杂的作品，不到最后一刻，谁也不知道最终呈现的效果如何。（新民晚报记者 徐佳和 乐梦融）

　　记者手记：书店新亮点

　　诚品书店里的展演厅只有不到600平方米的空间，阶梯状的观众席仅容纳得下100个人，观众与舞台之间的距离不到10米，演出时，人声、乐声从四面八方传来，相互呼应、流动。对于现场的观众而言，在如此日常的器物营造出来的声音剧场里，各人也会有各人的解读，而解读本身即是一种乐趣，这也许就是实验剧场的魅力所在，也是书店作为一个公共文化空间里，能够让公众获得知识与共鸣的新亮点。（新民晚报记者 徐佳和）