让传统文化活起来｜昆曲《白罗衫》走进北京大学

昨晚，北京大学百周年纪念讲堂内座无虚席。由著名作家白先勇担任总策划，江苏省苏州昆剧院耗时三年创排的昆曲《白罗衫》在这里向观众呈现，并开启了全国名校巡演。对于这部被称作带有人文主义关怀的新版昆曲，现场2000多名观众抱以极大热情，演员们的精彩表演赢来阵阵掌声。

图说：《白罗衫》剧照　许培鸿摄

把青年唤回戏院

12年前，青春版《牡丹亭》曾走进北京大学连演三场，获得巨大反响。一场昆曲启蒙运动也自此走向全国，被认为打破了传统戏曲在年轻人中的清冷局面。北大一直有着悠久的昆曲传统，可算是中国最早接触昆曲，并施以昆曲教育的大学之一。从1918年吴梅应蔡元培之聘，以上海一中学教员之身份到北大教授“古乐曲”，到俞平伯先生在校园中致力于昆曲的传播。一个世纪中，这所中国最著名的高等学府，与昆曲的渊源不可谓不深，不远。

“如果说，青春版《牡丹亭》更适合吸引青年人来观看、喜爱昆曲，那么《白罗衫》可以说更进一步。”在演出结束后与现场观众的交流环节，白先勇对学生们说道，青年人应该对人性有一些严肃的思考，这样一出悲剧有利于他们学会惧畏和悲悯，希望这部另类的“人文昆曲”，能够唤起更多年轻人的思考，吸引更多年轻人走近昆曲，走近传统文化！

图说：《白罗衫》剧照　许培鸿摄

一出真正的悲剧

“常常有人问我，你们总是做浪漫爱情，昆曲还有没有别的？《白罗衫》就不是爱情戏，但并未脱离昆曲的情与美，而是情与法的考验，展示的是人性的冲突，有着一种古希腊悲剧的重量。”白先勇坦言，虽然《白罗衫》的名气远不及《牡丹亭》《长生殿》《西厢记》《玉簪记》等昆曲名剧，但这部为清代无名氏所作，讲述因果相报的大戏其实呈现的是昆曲的另一种样貌。“这样一出戏，是一出真正的悲剧。”

演了半辈子巾生的昆曲名家岳美缇就是被这句“要做一部真正的悲剧”所打动。“《白罗衫》虽然在昆曲界很有名，也被全国很多剧种移植过，但在昆曲却只保留了《井遇》和《看状》两折，我也一直想排全本。三年前白先勇先生把这出戏交给我时，要把我们已经习以为常的生旦爱情戏转变为情感张力大的官生戏。”于是，三年的时间，岳美缇从经典折子的教授入手，在她看来，唯有先传承才能开始创作。

编剧张淑香对于《白罗衫》原著评价道：“这出戏的结局一如所有典型公案剧的程序，总是顺流直下，报仇雪恨的同时又庆团圆。这种千篇一律的结局，流为公式，永远是善恶二元对立，思维简单，无法深入探讨人性、人心、人情的多面复杂，大抵都是人物扁平，只有故事的外在躯干。”于是，她在自己对于人性信念的理解中，终于发现了《白罗衫》的另一片迥异景观，这便是其中真正的悲剧性因子。新版《白罗衫》的主题转而定调在父与子、命运、人性、救赎、情与美的聚焦点，可谓别有意味，而这或许也正是昆曲之趣。

图说：《白罗衫》剧照　许培鸿摄

让观众潸然泪下

新版《白罗衫》舞台和布景都相对简单，一桌二椅、立柱匾额、幕布演出，人物服制，这些最传统的昆曲标志。而现场观众也从看单纯的故事至《看状》《堂审》二折直抵内心，达到情感上的高潮，演员们细腻真切的表演，让很多人潸然泪下。

饰演徐继祖是俞玖林从小生向官生的第一次转折。“这个角色内心变化的剧烈与丰富，尤其是面对真相左右为难又无可奈何的状态，非常有挑战性。”官生一般在台上都是中规中矩、不通人情的，俞玖林则在扎实的功底基础上，赋予了徐继祖灵气。例如在昨晚的演出中，《井遇》马鞭一扬“嗖”的一阵风就已经下了台阶亮相，中、快、慢步穿插变换，干净清楚，非常好看。

新民晚报记者 鲁明