让传统文化活起来｜来美术馆听一场古琴

图说：杨致俭在油雕院美术馆向众人普及古琴艺术 新民晚报记者 胡晓芒 摄

　　周日午后，当上海油雕院美术馆内响起古琴《梅花三弄》，静谧深沉的古调与陈古魁的水墨画、雕塑仿佛在呢喃细语，而观众则跟随着跨界艺术穿越时空，沉醉幽雅古韵。

　　上海市非遗“古琴斫制技艺”代表性传承人杨致俭近来频频将古琴艺术带入美术馆、博物馆，“推广非遗的形式可以多样，也得关注场馆与跨界内容的契合度”。

　　听众赞好琴好画

　　“有朋友让我用红木给他做琴，说‘木头越贵越好’。但我想告诉大家，古琴面板材料不宜用硬木，老房梁的杉木就特别合适。”昨日下午，杨致俭以一段个人经历作为开场为近50名参观者讲述古琴制造技艺：从选料、定轮廓、制作共鸣腔到最后调音，一把古琴至少经历13道工序，历时2年甚至更加漫长的周期也司空见惯。在互动环节，为让观众大饱耳福，他主动询问大家最爱的古琴曲。于是，有了他现场演绎的《梅花三弄》，琴技琴蕴高深奥妙，乐曲清新悠远，引人遐思。

图说：《匠心琴韵》讲座 网络图

　　全职妈妈李园带着二年级的儿子来观看“陈古魁作品展”，却被吸引到了讲座现场。“我第一次在美术馆碰到跨界音乐的活动，氛围非常棒。”她期待能有更多类似的传统文化推介，“现在小孩和年轻人接触传统文化有些少。”一旁的儿子兴致盎然地听完全场，“我在学小提琴，但是这段古琴音乐好好听”。

　　80后的李先生讲座后在陈古魁的中国画前流连忘返，“我好像能在陈先生的作品中听到古琴的声音，他的小品很真挚也很隽永。今天的琴好、画也好，享受。”

　　博物馆有了新传统

　　近两年来，古琴除了进剧院、音乐厅，也在美术馆、博物馆开拓崭新的舞台。杨致俭还在刘海粟美术馆、中华艺术宫普及古琴艺术。昆曲也跃跃欲试，上海当代艺术馆近日呈现了钢琴和昆曲的融合之作“当德彪西遇上杜丽娘”。

图说：上海当代艺术馆近日呈现了“当德彪西遇上杜丽娘” 网络图

　　在他看来，很多传统艺术都可以在美术馆、博物馆内寻觅知音，但是得找到自己与跨界门类的契合点，两者“气场”得合。他认为古琴跨界美术馆、博物馆的优势在于它不止是音乐艺术，琴谱、古琴本身、古琴制作工序以及工具都可以进行展示。以此次《匠心琴韵》讲座为例，他考虑到现场有陈古魁的雕塑作品，于是以斫琴“匠心”吻合展览的内核。在中华艺术宫办讲座时恰逢山水画展出，他便讲述古画中与古琴相关的逸闻趣事。

　　上海油雕院美术馆副馆长傅军指出，绘画是凝固的音符，音乐是流动的色彩。无论是视觉艺术还是听觉艺术，都是以艺术来表达情感，呈现世界，内里是共通的，“一方面是古琴艺术找到了更多的听众，另一方面参观者沉浸于视听多维度艺术的氛围中，无论是对画还是对琴都会有新的感悟”。

　　当今，国际博物馆协会对博物馆的定义为“博物馆是一个为社会及其发展服务的，向公众开放的非营利性常设机构，为教育、研究、欣赏的目的征集、保护、传播并展出人类及人类环境的物质及非物质遗产”。傅军表示：“美术馆正从以展览为主导转为强调面向大众的公共艺术教育，我们要为市民提供终身学习的机会和场地，同时要用更有趣更多元的手段推广传统文化，并吸引更多的年轻人。”（记者 肖茜颖）