独家述评 | 博物馆“戏码”足引人来

孙绍波/画

方翔/文

刚刚过去的国际博物馆日主题是什么呢？或许不少人没有啥印象，除非到网上去搜一下才能作出回答。但另一方面，在今年的博物馆日里，一段名为“第一届文物戏精大会”的视频却刷爆了网络，成为人们热议的话题之一。

主演这场“戏精”大会的，是七家国家一级博物馆：中国国家博物馆、湖南省博物馆、南京博物院、陕西历史博物馆、浙江省博物馆、山西博物院和广东省博物馆。

视频中，严肃的博物馆玩起了“跨界”，让中国传统文化和博物馆文化开口发声。在巧妙设计的情节里，当管理员打着手电筒巡视过后，博物馆里的千年文物突然间集体“复活”了，它们开始交头接耳，急不可耐地聊起了“职场八卦”。伴随着神曲，这帮文物“戏精”即兴表演起舞蹈和说唱，仿佛歌厅舞场里才有的“年代秀”徜徉在曾经严肃的展陈柜台上……

平日里“肃穆而立”的国宝文物们转变成“戏精”，配合着旋律翩翩起舞，让人忍俊不禁之余，也使更多年轻人加深了对这些中华民族文化瑰宝的关注和认知，更引发了人们到这些博物馆去看看“本尊”的强烈欲望。

“感觉文物可爱起来了”，“文物”们的“舞姿”“歌喉”令粉丝大呼过瘾，也让我们思考这样一个问题：难道文物一定要摆在展柜里才叫展示吗？其实，博物馆更重要的是融入生活，与现实生活发生联系的文物才更有“戏”。

让文物“演戏”，放在几年前，许多人肯定受不了。然而，当严肃、充满文化气息的创意将文物和文化融入到现代“柴米油盐酱醋茶”中，人们发现却是文物的另外一面。特别是在《我在故宫修文物》《国家宝藏》《如果国宝会说话》等一系列节目引领下，让大多数人改变了宁可选择逛街，也不肯特意去博物馆看上一眼的文物的传统观念，一股又一股“文物热”正在掀起。

文物“演戏”，并不是人们的主观想象甚至“恶搞”，而是真正通过了解文物的历史，并将古人的生活与文物造型的深度融合，就像视频“主角”之一——击鼓说唱陶俑，它以写实主义的手法刻画了一个正在进行说唱表演的艺人形象。文物本身最具感染力的是俑人的表情，可谓憨态可掬。而在视频中，只见他笑口大开，露出上排牙齿；笑眼眯成一条缝，前额的道道皱纹里都隐含着笑意；表演到忘形之处，说唱者不由得手之舞之、足之蹈之，这样的演绎，让人们对这件文物印象更深。

早在2014年时候，一篇《雍正：感觉自己萌萌哒》的微信就成为“网红”，其中的动态图由故宫博物院工作人员创作，图片原材料则来自《雍正行乐图》。这些基于原图创作的动态图中，在正史里冷酷威严的雍正皇帝或是泡脚，或是打虎，或是松下抚琴……各有造型，再配上故宫博物院工作人员拟定的搞笑解说词，萌萌哒的喜感油然而生。

拉得下脸、卖得了萌、装得了无辜，博物馆的“戏精”们走红网络，表面上来看是一种“花式营销”，但实质是源于其对当时的历史文化以及工匠精神的有效传播，而这些都是年轻一代目前所缺失的，因而当文物以一种年轻人都熟悉的方式进行传播时，所带来的影响力，远比在厅室内的展示，更具震撼力和影响力。

博物馆的文物，你永远都不可能买回家，也不会被明码标价，但这并不意味着它们不能走进你的生活。传统与时尚、严肃与戏谑、“高大上”与“软萌贱”奇妙融合，可以让人们对于文物背后的故事更有兴趣。

博物馆里面不仅“记录”着过去，更启发着未来。“活化”传统文化，让文物“有戏”，其实真的是很难，但如果我们从深耕传统文化，真正了解文物的内涵，并辅以现有传播手段，那么这些自带超级IP光环的文物们，会让你真正感慨我们老祖先的东西有多么的无与伦比，我们血脉里流淌的民族的文化基因，是多么的值得人骄傲，并对于未来更加充满着信心。