吴大羽的画作

　　重读吴大羽的作品，他对艺术境界中的空、无、虚、情、悟的阐释，达到飘渺无羁的程度。

　　前一阵子在“意象江南”大展上读到吴大羽先生的油画精品《花》，勾起了对吴大羽的一丝丝怀念。

　　重读吴大羽的作品，从画中领会他的精神。他们这一代之所以成为中国艺术的承上启下者，固然有世道风云的推波助澜。上世纪五十年代初，吴大羽似乎找到了活在梦中世界的契机，把自己整日关在家中，过着与世隔绝的生活。将真心融情韵，全部交给了绘画艺术，同时研习哲学佛道，迷恋于老庄之学。有时为了解决生计问题，也只不过在上海美专和后来成立的油院挂了名而已。可是上苍恩赐了吴大羽宝贵充裕的时间，让他慢慢地细化了悟，对艺术境界中的空、无、虚、情、悟的阐释，达到飘渺无羁的程度。他逐渐抛弃了早期作品中的具象成分和某种需要，径直走向“此时无声胜有声”的自由驰骋的境地。

　　在与吴大羽晚年仅有几次的接触中，认识到先生的内心强大。在绘画创作之余，也常常手捧古籍、熟读古词，并且写过不少旧体诗，仅一句“写给自己看的”，就彰显出吴大羽借以抒情排遣孤寂后余下的分量依旧是凝重深厚的。诗情画意正是以心感受外物的结晶，吴大羽毫不掩饰内心的寂寥，往往依赖于忘我的创作，凭借着自己眼力中闪烁的思想光辉，将紧随的脉动与呼吸的节奏以及抹不去的岁月沧桑，统统放进《滂沱》以及无数幅《无题》中。晚年常用蜡笔在小纸上勾画，这些富有哲学意味的作品，让一切尽在不言中。在实践中，吴大羽逐步完成了整个艺术架构体系，遗憾的是他的作品少有露面机会，反倒同他的内敛性格与世无争紧密相关。

　　在人们记忆中，吴大羽在世时没有开过一次个人画展。这里有历史的原因，也包含着他个人性格内向的因素。有关部门曾劝他办展，当时他以作品不多或者不够成熟为由推托，后来应允时机适当再说。谙知吴大羽一生的跌宕，摸清他艺术生活的一路走向，会发现早就具备了艺术家素质的他，活着时没有办过个展显然已经不重要了。值得一提的是吴大羽的艺术精神同他本身及其痛苦纠缠之后，喷发涌现出势不可挡的激情。他是画家也是思想家，他的艺术思想、艺术创造、艺术成就在很长的时间里掀起波澜，推动中西方艺术循序渐进的发展。

　　常常想起，在长乐路茂名路口，拐角上一个瘦小老者穿着吊带西裤手持拐杖，注视着南来北往的人流车流，若有所思……（苏剑秋）