红色题材的“沪剧”表达

沪剧是国家级非物质文化遗产保护项目，被誉为“上海的声音”；1949年以后，上海沪剧界，有创排红色题材作品的优秀传统。1952年，努力沪剧团的顾月珍先生根据电影《赵一曼》改编的同名沪剧正式上演。后来，《雷锋》《江姐与双枪老太婆》又成了努力沪剧团奉献给观众的新作品。

自沪剧《赵一曼》之后，长江沪剧团的《史红梅》（汪秀英主演），艺华沪剧团的《黄浦怒潮》（王盘声主演），爱华沪剧团的《青春之歌》《年轻的一代》《红灯记》（均有袁滨忠、凌爱珍、韩玉敏主演）等，先后创排上演。而作为主力军的人民沪剧团，更是义不容辞，多年来创作排演了《白毛女》《翠岗红旗》《母亲》《星星之火》《江姐》《金黛莱》《芦荡火种》（分别由丁是娥、石筱英、解洪元、邵滨孙、筱爱琴等主演），还有《金沙江畔》（与艺华沪剧团合作，由王盘声、解洪元、石筱英、筱爱琴等主演）等一大批享誉剧坛的红色题材的作品。其中《星星之火》还被拍成了电影在全国上演。即使在“十年”期间，依然排演了反映抗战期间军民鱼水情深的《金绣娘》（由诸惠琴、徐伯涛、石筱英、沈仁伟等主演）。

沪剧是最具上海本土文化特色的地方剧种，它源于民间，白口语言生动，伴奏音乐柔和，唱腔委婉动听，带有浓郁的江南水乡情调，善于反映现代生活，是上海文化大都市的一张名片。所谓戏曲，戏，是故事；曲，是唱腔。这些剧目的成功，充分发挥“讲一个好看的故事，留几段精彩的唱腔”，从而赢得观众的欢迎。纵观那些沪剧的红色经典，莫不如此。

丁是娥先生在《芦荡火种》里的“旧恨未消新仇添，革命的意志比钢铁坚” 大段唱腔，采用“长腔中板”缓缓起腔，连下来是无伴奏的“清板”，然后转到“快板”。演员以饱满的激情抒发了阿庆嫂对伤员的满腔深情，恰到好处地表现了阿庆嫂排除万难营救伤员的决心和信心。

邵滨孙先生表演的中国第一代工人领袖刘英（沪剧《星星之火》剧中人，原型为刘华），在“启发杨桂英”一场中，念白抑扬顿挫，极富音乐性；他的邵派唱腔更是刚直高亢，铿锵有力，深受观众喜爱。因为邵滨孙曾经拜京剧大师周信芳为师，他表演时举手投足、演唱时行腔转腔，带有浓厚的“麒派”韵味，被誉为“邵老牌”。

其中，筱爱琴先生扮演的杨桂英控诉日本大班欺压中国工人的大段“赋子板”，至今还是让人震撼、荡气回肠。

以王孝和烈士英勇事迹为蓝本创作的《黄浦怒潮》，是王盘声先生的代表作，他扮演主角林耀华（原型即是王孝和）有许多令人难忘的唱段，尤其是写遗书“三封信”，更是脍炙人口的唱段。王盘声除了运用了沪剧的多种板式，像“三角板”“赋子板”等，还融合了某些京剧唱腔的韵味、润腔，增强了阳刚的成分，成功地抒发了共产党人坚定的革命意志和丰富的思想感情。

率先在舞台上演出《红灯记》的袁滨忠，一改过去风流小生的表演路子，满脸络腮胡子上台，粗犷英武，外形上的变化，活脱脱一个中年铁路工人的形象树立在沪剧舞台上。他的唱腔也在原来华丽圆润的嗓音中，融入了刚强和壮烈的亮色，特别是“迎寒风含愤赴刑场”的唱段，成为沪剧袁派唱腔的新的代表作，至今仍在沪剧爱好者中间传唱不息。

演的是红色的题材，唱的是革命人宽广的情怀，亲情、人情、革命情……通过艺术家们各自流派纷呈的演唱，不仅久久留在观众们的脑海里，还常常成为爱好者们争相传唱的经典。

如今，红色题材的“沪剧”表达，又成为了新一代沪剧人的自觉行为，《一号机密》《赵一曼》（新排）《早春》等一批新戏，展现在今天大舞台上。（秦来来）