心心念念川剧情

　　沙梅一生最想做的就是：闯出一条西洋歌剧民族化之路。

　　成都川剧院在建院六十周年之际，出版了一套纪念文丛。其中引人瞩目的有著名前辈音乐家沙梅遗著《川剧传统音乐的科学剖析》。这本著作倾注了沙梅的毕生心血，从着手写作到出版，一路磕磕碰碰，历时近一个甲子，正如作者一生坎坷的命运。

　　生长在天府之国的沙梅，从小就浸润于当地的戏曲文化之中。5岁时就是戏迷，7岁成为票友，既能唱，又会拉琴、打锣鼓。沙梅曾告诉我：若不是家人竭力阻拦，他肯定跟随戏班子入梨园行了。童年川剧的熏陶，影响着他日后出川，先后进入北平艺专和上海国立音乐学院，专攻作曲。沙梅虽学西法，但他创作的大量音乐作品，都是充溢着民族风情，骨子里总透着些川剧音乐的影子。他一直念念不忘如何变革川剧的音乐，为此撰写了许多有关文章，发表在各报刊和学术杂志上，引起了各方的关注。

　　1960年初春，北京音乐出版社正式来函向沙梅约稿，希望他能撰写一部全面阐述川剧音乐的过往、现状和探索其改革方向及创新想法的专著。受约后的沙梅是欣喜不已，很长一段时间夜不能寐，因为这么多年的夙愿终将能实现了。他全身心地投入到写作之中。反反复复推敲，许多章节是多次推倒重来，直到1966年的初夏才完稿。不幸的是，还未及时交稿就在突如其来的“文革”中被抄走了。出门时，他只带走了一摞泛了黄的川剧《戏典》。也许是苍天有眼，这部手稿奇迹般地躲过了十年浩劫，在1978年重回沙梅手中。1984年，他把30多万字的稿件寄往北京音乐出版社，不料一年后遭退稿。原因很简单，市场经济严酷竞争，纯理论研究的小众书籍根本没有市场。打那后，书稿就静静地躺在家中书柜十多年，沙梅虽不再提出版之事，但心中的那种痛楚是可想而知的。

　　1995年，沙梅去世两年后，他的家人决心完成其遗愿，自费出版这本著作。从编辑、排版、校对、画五线谱、设计封面，全由其家人完成。这三百本专著，大多分送给散布在四川的各大小川剧院团。送出的每本专著还附有一封沙梅爱人的亲笔信。信的大意是说，川剧不能亡，尤其是川剧中的高腔音乐和川剧锣鼓不能失传……

　　对于川剧，常人认为其最大的看点，无非就是变脸和喷火。其实不然，川剧的经典剧目琳琅满目、流派纷呈各异，表演又精彩绝伦。光高腔曲牌，沙梅就整理出两百多支。音乐伴奏以锣鼓为主、没有主旋律，这在全国所有的戏曲剧种中是绝无仅有的。

　　沙梅一生最想做的就是：闯出一条西洋歌剧民族化之路。他一直主张中国歌剧在运用西洋作曲技法的同时，应在中国戏曲的基础上进一步挖掘，并认为川剧音乐体系的丰富内涵与西洋音乐有许多共同之处。上世纪八十年代初，沙梅完成了《杜十娘之死》的剧本，为了能看到戏的真实效果，他拿出“文革”后补发的工资和积蓄，自费排戏在上海交通大学礼堂上演。也许是沙梅的感人举动。翌年，四川省委宣传部专门拨款请沙梅入川，来指导排演成都川剧院新编川剧《红梅赠君家》。此剧既保留了川剧的韵，又融入了音乐的魂，给人耳目一新。不久又进京展演，受到各界好评。

　　如今，出版的心愿终于完成了，川剧的振兴，也相信会在传统文化复兴的大浪中，再起潮头。（李定国）