从上昆看“一流剧团”是怎样“炼成”的

图说：《长生殿》中，蔡正仁饰唐明皇、张静娴饰杨贵妃 上昆供图

　　打造一个“一流剧团”的关键是什么？是队伍建设和剧目建设，或许还要加上市场开拓，这个道理几乎没有一个业界人士不会说，但会说和会做，显然是两码事儿。早在30多年前，曹禺先生曾用四个“第一流”来称赞上海昆剧团，而经历风雨之后，四十不惑的上昆依然是业界当之无愧的 “一流剧团”。上海昆剧团用40年的历程，给业界“示范”了一个一流剧团是怎样“炼成”的。

　　剧种个性需尊重

　　上昆建团40年，演出创作的剧目丰富多彩，有经典传统剧目，有新编剧还有实验性作品，但昨天的上昆建团40周年座谈会上，大家谈得最多的还是全本《长生殿》和“临川四梦”等经典作品，不仅仅因为这几部作品这两年在全国乃至世界巡演大获成功，更因为这些经典作品是昆曲的根本。每一个剧种有不同的艺术个性，昆曲是优雅文学与精致表演艺术的结合，甚至被有的专家认为代表了中国表演艺术的最高成就，丰厚的家底是其他剧种难以企及的。尊重昆曲的艺术规律，在艺术传承上花大力气，是上昆这些年剧目建设成绩斐然的一个重要原因。中国剧协秘书长崔伟认为，昆曲是一个历史性非常强的艺术形式，“它的身上带着很多近代花部戏曲，或者说解放后创作的戏曲剧种所不具备的艺术包浆。这样一个剧种真正的艺术价值首先在于传承。”

　　当然，重视传承不等于放弃原创，从《司马相如》到《班昭》再到《景阳钟》，上昆在原创剧目方面也不乏精品力作，而更为难得的是，上昆这些年的原创剧目数量虽然不多，但相比有些剧团虽然年年有新戏却往往草率上马、轻易放弃，上昆的原创剧目几乎做到了“颗粒归仓”，绝大部分的原创剧目都有收获。上海戏剧学院教授叶长海认为，作为昆剧团，新编剧目不求多，只求好，“哪怕五年一个、十年一个都不错，元明清几百年，真正的好戏也不多，所以你不要希望每年出一个戏。”

图说：《占花魁》中沈昳丽（中）饰王美娘 上昆供图

　　队伍建设需智慧

　　都说戏曲是角儿的艺术，而说到上海昆剧团，用得最多的词则是行当齐全、阵容整齐、文武兼备。上昆的每一代演员几乎都是“群像”，各行当实力相当，甚至有专家认为，上昆的武戏以及花脸行当的实力某种程度上已经超越了“传字辈”时代。

　　不过在演出市场有限的情况下，太多的角儿扎堆是一件十分考验管理者智慧的事情。团长谷好好曾在接受采访时自豪地表示：我也是演员，我知道演员想要什么。照顾好“昨天的台柱”，珍惜好“今天的台柱”，培养好“明天的台柱”是上昆始终坚持的队伍建设宗旨。不少与会者都提到了上昆对老艺术家的尊重。

图说：《雷峰塔·求草》中，谷好好（中）饰白素贞 上昆供图

　　剧种繁荣需观众

　　“没有观众的剧种是没有生命力的。从1998年至今整整20年，我们积极推进昆曲进校园、下基层、进社区，不断扩大昆曲的观众群体。”谷好好在发言中亮出了上昆去年的“成绩单”——2017年上海昆剧团完成的演出场次和演出收入分别是5年前的2.6倍和5.5倍！戏曲人要甘于寂寞，曾经是一种口号式的说法，其实戏曲作为一种表演艺术，与观众的交流是必需的，一味“甘于寂寞”，没有观众、没有市场，一个剧种也就失去了活力。

　　在没有观众的时候，上昆努力地找观众。坚持不懈地在寻找、开拓市场，坚持两条腿走路，进校园、下基层与商演并重。上昆连续两年的大型巡演票房数据都十分漂亮，仅去年全本《长生殿》在上海大剧院的演出就赢得了150万元的票房，而5年前，上昆一年的票房收入仅190万元。这些数字背后不仅折射出上昆人的执着，亦让人看到古老昆曲正渐渐焕发出青春的活力。（新民晚报记者 王剑虹）